domingo, febrero 04, 2007
Una Verdad Incómoda
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| Víctor Hugo (novelista francés) decía... "Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha..." Mi cuñado (gracias Andrés) me trajo éste documental desde La Plata (Bs. As). Una verdad incómoda hace parecer a "El día después" en apenas un esbozo con los hechos científicos que aquí se descubren. En mi opinión, de visionado obligado. Me impresionó profundamente el tema que denuncia, nada menos esta en juego la propia existencia de la vida tal cual la conocemos, cambios tan profundos y radicales globalmente por el aumento del espesor de nuestra atmósfera, gases industriales mayormente provenientes de EE.UU. que causa indignación ver que todavía éste sea tan reticente en firmar los acuerdo internacionales para bajar sus emisiones a la atmósfera (aunque ya hay estados de la unión que lo están haciendo). No es que uno se ponga paranoico con el tema del calentamiento global, es que no va a ver lugar donde ocultarse para salvarse (salvo los ¿afortunados? de la Estación Espacial Internacional) , los síntomas sucediendo en todo el mundo ya están aquí, solo basta informarse un poco. Aquí en Argentina miles de personas fueron evacuadas por las inundaciones que afectan a varias provincias del norte y centro de Argentina debido a las lluvias que caen. El fenómeno de El Niño causa estragos en el oriente, valle y altiplano del país. Al Gore tiene una manera tan contundente en presentar los hechos irrebatibles que uno empieza a atar cabos y no es que quiera asustar a nadie, pero el frío me corre por la espalda de pensar que dentro de cincuenta años, si nadie le pone freno a los gobiernos que engañan a sus sociedades minimizando el cataclismo mundial que se viene, ya de por sí esto es inaudito. Esos gobiernos tienen que ser juzgados ya no por "crímenes de lesa humanidad", sino por crímenes a toda forma de vida contra el tercer planeta del Sistema Solar. Una Verdad incómoda (An Inconvenient Truth). Web oficial (USA): www.climatecrisis.net Los saluda, El Ojo. "Es evidente que existe la verdad. Porque el que niega que existe la verdad, conoce que la verdad existe" (Santo Tomás de Aquino) | ||
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sábado, octubre 28, 2006
Apocalyto y Conquistador.
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| Hace unos días he tomado particular interés sobre dos nuevas producciones de cine. "Apocalypto" dirigida por Mel Gibson y "Conquistador" dirigida por Andrucha Waddington (Obtuvo el Globo de Cristal con "Yo, Tú, Ellos"). Apocalypto y Conquistador tienen en común el mostrar al mundo, el particular visionado de la conquista de las etnias nativas del continente. Cabe destacar aunque parezca redundante que la influencia de estas culturas es sobre todo el continente Americano (Norte, Centro y Sur de América). La polémica que generarán estas producciones será sobre como presentarán Mel Gibson y Andrucha Waddington al mundo los hechos triviales de la conquista y exterminio de estas culturas americanas. Por lo que pude indagar Mel Gibson tomó sus recaudos afianzando los cimientos de Apocalypto en el Popol Vuh. El Popol Vuh fue escrito poco antes de la Conquista Española, y es el libro más antiguo del continente americano. Tal es así que se desconoce el nombre del autor, el libro fue escrito en idioma quiché (el nombre de un pueblo nativo de Guatemala, así como el de su idioma y su nación en tiempos precolombinos) y fue traducido al castellano por Fray Francisco Ximénez, quien para asegurar la fidelidad de la traducción, la escribió en 2 columnas, en una estaba escrita la versión quiché y en la otra la traducción de Ximénez, cuya primera versión fue una traducción demasiado literal y resultó muy confusa y oscura. Luego escribió una segunda versión menos literal y más agradable, y la incluyó en su "Historia de la Privincia de Santo Vicente de Chiapa y Guatemala" que terminó en 1722. El Popol Vuh relata la inexistencia del mundo hasta que el creador y formador decidió generar la vida. La intención era que sus propias creaciones les pudieran hablar y agradecer por la vida. Primero crearon la Tierra, después los animales y, finalmente, los hombres. Éstos fueron inicialmente hechos de barro, pero como el intento fracasó, el Gran creador y formador decidió extraerlos de la madera. No obstante, los nuevos hombres eran altivos, vanidosos y frívolos, por lo que el Gran Padre los aniquiló por medio de un diluvio. Pese a este suceso el creador no desistió y en una última tentativa creó a los hombres a partir de granos de maíz molidos y de los cuerpos de aquellos a cuatro mujeres. Una vez constituidas otras tantas familias, el creador y formador, temeroso de que a sus criaturas pudiera tentarlas la idea de suplantarlos en sabiduría, disminuyó la vista e inteligencia de los ocho. La trama de Apocalypto es presentada como un drama mítico de acción y aventura que relata una historia ocurrida hace 6 siglos durante los turbulentos años finales de la gran civilización Maya. Cuando su idílica existencia se ve interrumpida brutalmente por fuerzas invasoras, un hombre es llevado sobre un peligroso viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión donde un fin desgarrador le espera. A través de este inesperado giro del destino y alentado por el poder del amor por su mujer y su familia él hará un esfuerzo desesperado por regresar a casa y salvar su forma de vida. En cuanto a Conquistador, Andrucha Waddington nos sumergirá en un film de características épicas con la inversión superior a los cuarenta millones de dólares, el mas elevado para esta coproducción independiente realizada entre México y España (se rodará entre noviembre del 2006 y enero del 2007 en México y España). En "Conquistador", los eventos se centran en Hernán Cortés, cuando parte desde Cuba en 1519 en su cruzada por expandir el imperio español, una conquista que acabará destruyendo al imperio azteca. Tengo particular interés en como se mostrará a Malinche (la amante de Cortés) y la que en mi opinión es la pieza fundamental en la conquista y caída del imperio Azteca. En el libro de Jane Lewis Brandt "Malinche" es un personaje que se presta para hacer toda otra película en torno a ella. Hay quienes la pintan como "La Chingada", la puta. Otros la denominan la traidora. Cortés la llamaba su amor, su dama del mar, Doña Marina. Su nombre real era Malintzin (1502 a 1529), nació posiblemente en Coatzacoalcos, quizá en la clase alta de la sociedad mexicana. Fue cedida como esclava en territorio Maya después de una guerra entre los Mayas y los Aztecas del área. Malintzin fue parte de un tributo cedido al partido ganador, pues este era la tradición de aquellos tiempos. Fue dada como tributo siendo todavía niña, por lo que hablaba con fluidez su lengua materna, el náhuatl, y la lengua de sus amos, el maya yucateco. Como tal esclava fue regalada a Hernán Cortés el 15 de marzo de 1519 por los caciques de Tabasco, junto con otras 19 mujeres, algunas piezas de oro, y un juego de mantas. Tras bautizarla y regalarla a su vez a Portocarrero, uno de sus capitanes, Cortés descubre que Malintzin habla náhuatl, y empieza a utilizarla como intérprete náhuatl-maya, ocupándose Jerónimo de Aguilar -un náufrago español que había estado cautivo y fue rescatado por Cortés en Cozumel-, de la traducción maya-español. Así, con uso de tres lenguas y dos intérpretes, se llevaron a cabo todos los contactos entre españoles y aztecas, hasta que Malintzin aprendió castellano, lo que debió ocurrir muy pronto, porque las crónicas indígenas tienden a obviar a Jerónimo de Aguilar, como si Malintzin hubiera sido siempre la única intérprete. Conquistador se rodará en castellano, pero también en Náhuatl. El náhuatl («el habla clara») también es conocido como mexica o azteca. Lo cierto es que la gran importancia de esta lengua radica en que fue la lengua oficial del Imperio Mexicano desde antes del siglo XIV hasta su caída el 13 de septiembre de 1521. El náhuatl es la lengua con mayor número de hablantes en México, con aproximadamente 1 millón y medio, la mayoría bilingüe con el español. Su uso se extiende desde el norte de México hasta Centroamérica. El papel protagónico de Cortés estará en las manos de Antonio Banderas. El guión de "Conquistador" es de Nicholas Kazan, hijo del famoso realizador Elia Kazan y autor de historias como "Frances" (1982) -protagonizada por la actriz Jessica Lange-, y fue traducido al español por Carlos Bardem. Los saluda, El Ojo. "- ¿Quién podrá sitiar a Tenochtítlan ? - ¿Quién podrá sitiar los cimientos del cielo? - Con nuestras flechas - Con nuestros escudos - Está existiendo la ciudad" (Ahuízotl a Tlacaelel) | ||
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domingo, septiembre 03, 2006
Superman Retorna, de Bryan Singer.
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| La condición humana es un término que abarca la totalidad de la experiencia de ser "humanos" y de vivir vidas humanas. Como entidades mortales, hay una serie de acontecimientos biológicamente determinados que son comunes a la mayoría de las vidas humanas, y la manera en que reaccionan los seres humanos o hacen frente a estos acontecimientos constituye la condición humana. El término se utiliza a veces en literatura para describir la alegría y el terror de ser y de la existencia. El término pudo haber ganado modernidad popular con La Condición Humana, una trilogía de la película dirigida por Masaki Kobayashi que examinó estos y otros conceptos relacionados. Superman es para mi el mas humano de los extraterrestres. El amor de Kal El por Luisa Lane le da al personaje una carga de conflictos propia de nuestro género. La mayoría de los malvados terrestres siendo Lex Luthor el que encabeza la lista, no dudarían un segundo en matar por obtener la fortaleza del kryptoniano. Superman curiosamente mas de una vez se planteó el perderlo todo para solo ser un hombre con el único poder de amar a Luisa Lane. Lo que resulta paradójico siendo que Luisa ignora a Superman cuando su identidad se enmascara en Klark Kent, es mas, compite como periodista con Klark. Luisa ama al Dios, no al mortal. Seguramente que dotar a Superman con esa fragilidad humana, quitándoles esa inmunidad es el mejor modo de renovar al personaje. En esta quinta entrega en la pantalla grande con Superman Returns o Superman Regresa, muchos actores fueron considerados, incluyendo a Nicolas Cage (quien en un punto había firmado para el rol y agradezco que no se lo hayan permitido, no me lo imagino, es una cara demasiado conocida para encajar en el perfil) y Tom Welling, protagonista de Smallville. Bryan Singer insistió con que un actor desconocido fuera elegido en el rol, en tradición de la elección del Superman más conocido de todos, Christopher Reeve. Merece un punto y aparte en homenaje a Reeve. Es imposible no compartir el dolor que sentí por el accidente que sufriera. Me pongo a pensar en lo difícil que debe haber sido la elección. ¿Cómo hacer que se saque de la cabeza del espectador el rol protagónico que Christopher Reeve nos legó?. Singer sabía que el problema debía resolverse buscando un actor cuya fisonomía se ajustara a un estereotipo. El estereotipo tenia que ser el del icono, Christopher Reeve . ¿Por que? , bueno dentro de la gama de super héroes una de las particularidades de Superman radica en que él no cubre su rostro ni cuando es Superman ni cuando deja de serlo. Una capa, unas botas y una malla cuando es él, y un traje de oficinista cuando es el periodista. Un caso de falsa identidad. Superman no es humano y debe ocultarlo. El hombre araña, Batman, etc siendo humanos se ocultan,paradójicamente Superman es el que menos lo hace y precisamente ese es el mayor inconveniente al reencarnar a Superman con otro actor. Creo que la elección de Brandon Routh en el papel protagónico fue la acertada. Sentí que él tuvo clase en su rol. La mirada es lo que mas me llamó la atención. Brandon tiene la mirada de Superman. Y no me estoy refiriendo al lanzar rayos por los ojos, sino en los momentos en que él mira a Luisa, o cuando la ira contra Luthor lo atrapa. Creo que el único punto oscuro que me ha dejado esta quinta entrega son las causas por las que se va de la tierra durante cinco largos años. ¿ A buscar los restos de un mundo que ya no existe?. No me cerró muy bien eso. Pero bueno sin dudas que la larga ausencia de Superman en la pantalla grande hace difícil atar los cabos sueltos. Kate Bosworth (Luisa Lane) me pareció muy adecuada con su sobria belleza. Personifica a una Luisa como la conocemos, impulsiva y de caracter. Su amor es inconfundible aúnque Kal El la hayan abandonado durante tanto tiempo. Kevin Spacey (Lex Luthor) tambien está a la altura en su papel, todavía lo recuerdo de "Seven" quien compone de manera magistral el personaje retorcido e inteligente del psicópata. Da perfectamente para encarnar a un criminal como Luthor. Superman me ha trasladado nuevamente a mi infancia, cuando por primera vez lo vi (tenía nueve años). Merece la pena el verla y sentir que el héroe esta nuevamente entre nosotros. Los saluda, El Ojo. | ||
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sábado, julio 22, 2006
El Hombre del Tiempo (The Weather Man), de Gore Verbinski
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David Spritz (Nicolas Cage) tiene como oficio el arte de predecir el tiempo en un programa de televisión. Mas allá de lo azaroso que puede ser para David aventurase en acertar las variantes condiciones climáticas, él no logra controlar el futuro de su familia junto a él.
Su hija de doce años, con un problema de obesidad es el blanco de las burlas de sus compañeros de escuela. Su hijo adolescente es acosado sexual mente por su consejero. Noreen su ex-esposa, ha decidido continuar su vida con otra persona.
El drama central de David transcurre en contrastar los méritos profesionales obtenidos en su vida con los de su padre Robert Spritzun (Michael Caine), un galardonado escritor.
Los pasajes musicales, brillante Hans Zimmer, me recordaron al sonido que creara el compositor Cliff Martinez para la película Solaris. Un sonido lento y relajado, que contrastan con los momentos reflexivos en los que cae David.
La película intenta recorrer los intrincados caminos que seguimos para tratar de comunicarnos. La inhabilidad de David como padre para conectar con sus propios hijos. Michael Caine destaca en su papel de soporte como el padre de David.
Si bien "The Weather Man" aparentemente tiene todos los elementos como para tratar de conmovernos, no lo logró conmigo. Ese humor negro contra Spritz al ser el blanco predilecto con productos de comida rápida, terminaron dejándome la sensación de estar viendo la vida de David Spritz como una caricatura.
Su hija de doce años, con un problema de obesidad es el blanco de las burlas de sus compañeros de escuela. Su hijo adolescente es acosado sexual mente por su consejero. Noreen su ex-esposa, ha decidido continuar su vida con otra persona.
El drama central de David transcurre en contrastar los méritos profesionales obtenidos en su vida con los de su padre Robert Spritzun (Michael Caine), un galardonado escritor.
Los pasajes musicales, brillante Hans Zimmer, me recordaron al sonido que creara el compositor Cliff Martinez para la película Solaris. Un sonido lento y relajado, que contrastan con los momentos reflexivos en los que cae David.
La película intenta recorrer los intrincados caminos que seguimos para tratar de comunicarnos. La inhabilidad de David como padre para conectar con sus propios hijos. Michael Caine destaca en su papel de soporte como el padre de David.
Si bien "The Weather Man" aparentemente tiene todos los elementos como para tratar de conmovernos, no lo logró conmigo. Ese humor negro contra Spritz al ser el blanco predilecto con productos de comida rápida, terminaron dejándome la sensación de estar viendo la vida de David Spritz como una caricatura.
Los saluda, El Ojo.
"La vida no es más que un interminable ensayo de una obra que jamás se estrenará. " (Amélie)
domingo, mayo 21, 2006
El Código Da Vinci, de Ron Howard

"Puede que nuestro papel en este planeta no sea alabar a Dios sino crearlo" dijo alguna vez Arthur C. Clarke (un científico ateo confeso pasado al mundo de la literatura de ciencia-ficción).
Si bien la ciencia no ha podido comprobar la existencia de Dios a través de razonamiento lógicos llegando así a la episteme, en la que según Platón, el conocimiento se caracteriza por ser necesariamente verdadero. De otro modo, la mera creencia y opinión (ignorante de la realidad de las cosas) quedan relegadas al ámbito de lo probable y lo aparente. Una certeza que el día de mañana probara ser falsa, en verdad nunca habría sido conocimiento.
Lo cierto es que precisamente, la ciencia, en su imposibilidad de probar que Dios no existe, prueba , siguiendo este razonamiento, su existencia. Si no lo puedes probar, tampoco lo puedes negar, lo que nos da un interesante equilibrio entre la ciencia y la religión.
Ahora bien, desde la ficción, se sube la apuesta, Dan Brown, intenta afirmar que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, habría tenido descendientes en Francia. Esto implicaría que se habría vivido conscientemente dentro de una mentira los últimos dos mil años.
Aunque es verdad que el libro es un trabajo de la ficción, el autor comienza diciendo que "todas descripciones de obras de arte, arquitectura, documentos, y los rituales secretos de esta novela son veraces", afirmación que debe ser tomada con los cuidados con que se lee una obra de ficción.
El Código Da Vinci, lleva su título gracias Leonardo Fibonacci di Pisa, un matemático del Siglo XIII que descubre una serie de números con una curiosa particularidad. ¿Qué es lo que hace a este descubrimiento tan significativo ?, y ¿ cómo se relaciona este con la controversia de la creación vs. evolución ? La proporción 1.618, conocida por los antiguos Griegos como la Divina Proporción o Cociente de Oro, se puede encontrar virtualmente en todas partes, tanto en la naturaleza como en las artes, la música y en la arquitectura. Se hace aparente en las espirales, como el cono, las piñas, los caracoles, los cuernos, las flores del sol, y en tantos otros; es el cociente del espacio que se encuentra entre cada uno de nuestros dedos, el de los huesos de nuestros dedos, brazos y piernas. El número de hojas o pétalos en una planta se considera como un número Fibonacci; esta es la razón por la cual una flor con cinco pétalos es mucho más agradable a la vista que una con cuatro pétalos.
Conociendo esto, los compositores y los artistas, incluyendo a Leonardo Da Vinci, frecuentemente basaban sus trabajos en la Divina Proporción.
Esta secuencia es la que inicia el relato en la novela de Dan Brown para resolver la conspiración de la Iglesia. Y realmente es apasionante seguir los intrincados laberintos de la novela.
En la película El código Da Vinci que dirige Ron Howard. nos encontramos ante una producción que respeta milimétricamente la novela de Brown, lo cual resultará interesante para los que hallan leído la novela, pero de ninguna manera es necesaria pasar por esta lectura para su visionado. Creo que resultaría muy interesante leer las opiniones de aquellos espectadores que no hayan pasado previamente por la novela.
Mi recomendación para ver y leer.
Los saluda, El Ojo.
" ¿Así que crees en Dios? Pues te vas a reunir con él..."
(Death Wish 2)
domingo, abril 09, 2006
Elizabethtown

La falta de contenido de un objeto, que tiene nada en su interior, es lo que conocemos como vacío.
Vacío es lo que me dejó Cameron Crowe con esta comedia. Porque si "Todo sucede en Elizabethtown" (el eslogan que se usa en esta comedia), pues bien, a mi se me hizo muy largo y difícil el "encontrar algo" de que agarrarme.
Creo que se abusó sobre manera con el recurso del clip musical romántico para plasmar los estados de ánimo de los personajes de esta historia. Tratar de llenar de esta manera los 123 minutos que dura esta ¿historia... cual?, resultó que empezara a preguntarme cual era el contenido de los que estaba viendo. Por que yo quería y tenía ganas de ver una historia de amor, tal cual lo que refleja el afiche, una comedia que tuviera aunque sea una historia pequeña y sin mayores pretensiones. Pero que en realidad es una historia sin nada. La nada y el clip musical.
Reconozco que mi enganche con esta historia fue Kirsten Dunst (Spiderman). Verla tratando de iniciar una "historia" con Drew Baylor, personaje interpretado por Orlando Bloom (El Señor de los anillos) a través de inagotables conversaciones en un celular fue la piedra angular para la reina de la noche... mis bostezos.
El argumento (el que sea que se pretenda), nos cuenta la historia de un ejecutivo (Bloom) del diseño de calzado deportivo. Despedido de su trabajo tras las perdidas millonarias que causó su "ultima creación", y a punto de suicidarse, se entera de que su padre ha muerto, con lo cual tiene que ir a buscar el cuerpo a Elizabethtown (un lugar, por cierto bastante dificil de encontrar). Esto hace que tenga que postergar sus planes de autoexterminio. En el viaje hacia el pueblito de su progenitor conocerá a Claire (Kirsten Dunst) una azafata , con quien entablará una relación de amistad que luego... sí, adivinaron... derivará en romance.
Un bodrio.
Los saluda, El Ojo.
" -He cometido muchos errores y he metido muchas veces la pata durante más de cien años, y sólo hay una cosa de la que he estado seguro: de ti. Mírame, no te estoy pidiendo nada. Cuando te digo que te quiero no es porque te desee ni porque no pueda poseerte. No tiene nada que ver conmigo. Te quiero como eres, lo que haces, cómo te esfuerzas... He visto tu bondad y tu fortaleza, he visto lo mejor y lo peor de ti, y entiendo con total claridad quién eres exactamente. Eres una mujer increíble. Eres la única, Buffy. "
(Angel a Buffy - Buffy, La Cazavampiros)
jueves, febrero 23, 2006
Oldboy (2005)
Hace 1 semana finalmente llego en formato DVD a mi ciudad (Río Gallegos, Santa Cruz - Argentina). En mi ciudad en la única sala de cine no apareció ni el aroma de esta película, así que tuve que tener la paciencia para verla en DVD.
Que recuerde la última vez que hice un "flash" parecido fue con "Sexto sentido".
Todavía estoy boqueando y no puedo dejar de incluirla entre lo mejor del 2005.
Si tuviera que utilizar una sola palabra para resumir lo que vi, usaría "incredulidad". Siento escalofríos de pensar en lo que es capaz una mente trastornada . La trama es brutal.
Sin dudas, forma parte de lo mejor del 2005, valga en mi caso, ya en el 2006.
Los saluda, El Ojo.
"No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente."
(Doce monos)
Que recuerde la última vez que hice un "flash" parecido fue con "Sexto sentido".
Todavía estoy boqueando y no puedo dejar de incluirla entre lo mejor del 2005.
Si tuviera que utilizar una sola palabra para resumir lo que vi, usaría "incredulidad". Siento escalofríos de pensar en lo que es capaz una mente trastornada . La trama es brutal.
Sin dudas, forma parte de lo mejor del 2005, valga en mi caso, ya en el 2006.
Los saluda, El Ojo.
"No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente."
(Doce monos)
















