Cine y pochoclos

Una Verdad Incómoda

2007-02-04T21:24:00.000-03:00


	Víctor Hugo (novelista francés) decía... "Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha..." Mi cuñado (gracias Andrés) me trajo éste documental desde La Plata (Bs. As). Una verdad incómoda hace parecer a "El día después" en apenas un esbozo con los hechos científicos que aquí se descubren. En mi opinión, de visionado obligado. Me impresionó profundamente el tema que denuncia, nada menos esta en juego la propia existencia de la vida tal cual la conocemos, cambios tan profundos y radicales globalmente por el aumento del espesor de nuestra atmósfera, gases industriales mayormente provenientes de EE.UU. que causa indignación ver que todavía éste sea tan reticente en firmar los acuerdo internacionales para bajar sus emisiones a la atmósfera (aunque ya hay estados de la unión que lo están haciendo). No es que uno se ponga paranoico con el tema del calentamiento global, es que no va a ver lugar donde ocultarse para salvarse (salvo los ¿afortunados? de la Estación Espacial Internacional) , los síntomas sucediendo en todo el mundo ya están aquí, solo basta informarse un poco. Aquí en Argentina miles de personas fueron evacuadas por las inundaciones que afectan a varias provincias del norte y centro de Argentina debido a las lluvias que caen. El fenómeno de El Niño causa estragos en el oriente, valle y altiplano del país. Al Gore tiene una manera tan contundente en presentar los hechos irrebatibles que uno empieza a atar cabos y no es que quiera asustar a nadie, pero el frío me corre por la espalda de pensar que dentro de cincuenta años, si nadie le pone freno a los gobiernos que engañan a sus sociedades minimizando el cataclismo mundial que se viene, ya de por sí esto es inaudito. Esos gobiernos tienen que ser juzgados ya no por "crímenes de lesa humanidad", sino por crímenes a toda forma de vida contra el tercer planeta del Sistema Solar. Una Verdad incómoda (An Inconvenient Truth). Web oficial (USA): www.climatecrisis.net Los saluda, El Ojo. "Es evidente que existe la verdad. Porque el que niega que existe la verdad, conoce que la verdad existe" (Santo Tomás de Aquino)

Apocalyto y Conquistador.

2006-10-28T17:19:00.001-03:00


	Hace unos días he tomado particular interés sobre dos nuevas producciones de cine. "Apocalypto" dirigida por Mel Gibson y "Conquistador" dirigida por Andrucha Waddington (Obtuvo el Globo de Cristal con "Yo, Tú, Ellos"). Apocalypto y Conquistador tienen en común el mostrar al mundo, el particular visionado de la conquista de las etnias nativas del continente. Cabe destacar aunque parezca redundante que la influencia de estas culturas es sobre todo el continente Americano (Norte, Centro y Sur de América). La polémica que generarán estas producciones será sobre como presentarán Mel Gibson y Andrucha Waddington al mundo los hechos triviales de la conquista y exterminio de estas culturas americanas. Por lo que pude indagar Mel Gibson tomó sus recaudos afianzando los cimientos de Apocalypto en el Popol Vuh. El Popol Vuh fue escrito poco antes de la Conquista Española, y es el libro más antiguo del continente americano. Tal es así que se desconoce el nombre del autor, el libro fue escrito en idioma quiché (el nombre de un pueblo nativo de Guatemala, así como el de su idioma y su nación en tiempos precolombinos) y fue traducido al castellano por Fray Francisco Ximénez, quien para asegurar la fidelidad de la traducción, la escribió en 2 columnas, en una estaba escrita la versión quiché y en la otra la traducción de Ximénez, cuya primera versión fue una traducción demasiado literal y resultó muy confusa y oscura. Luego escribió una segunda versión menos literal y más agradable, y la incluyó en su "Historia de la Privincia de Santo Vicente de Chiapa y Guatemala" que terminó en 1722. El Popol Vuh relata la inexistencia del mundo hasta que el creador y formador decidió generar la vida. La intención era que sus propias creaciones les pudieran hablar y agradecer por la vida. Primero crearon la Tierra, después los animales y, finalmente, los hombres. Éstos fueron inicialmente hechos de barro, pero como el intento fracasó, el Gran creador y formador decidió extraerlos de la madera. No obstante, los nuevos hombres eran altivos, vanidosos y frívolos, por lo que el Gran Padre los aniquiló por medio de un diluvio. Pese a este suceso el creador no desistió y en una última tentativa creó a los hombres a partir de granos de maíz molidos y de los cuerpos de aquellos a cuatro mujeres. Una vez constituidas otras tantas familias, el creador y formador, temeroso de que a sus criaturas pudiera tentarlas la idea de suplantarlos en sabiduría, disminuyó la vista e inteligencia de los ocho. La trama de Apocalypto es presentada como un drama mítico de acción y aventura que relata una historia ocurrida hace 6 siglos durante los turbulentos años finales de la gran civilización Maya. Cuando su idílica existencia se ve interrumpida brutalmente por fuerzas invasoras, un hombre es llevado sobre un peligroso viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión donde un fin desgarrador le espera. A través de este inesperado giro del destino y alentado por el poder del amor por su mujer y su familia él hará un esfuerzo desesperado por regresar a casa y salvar su forma de vida. En cuanto a Conquistador, Andrucha Waddington nos sumergirá en un film de características épicas con la inversión superior a los cuarenta millones de dólares, el mas elevado para esta coproducción independiente realizada entre México y España (se rodará entre noviembre del 2006 y enero del 2007 en México y España). En "Conquistador", los eventos se centran en Hernán Cortés, cuando parte desde Cuba en 1519 en su cruzada por expandir el imperio español, una conquista que acabará destruyendo al imperio azteca. Tengo particular interés en como se mostrará a Malinche (la amante de Cortés) y la que en mi opinión es la pieza fundamental en la conquista y caída del imperio Azteca. En el libro de Jane Lewis Brandt "Malinche" es un personaje que se presta para hacer toda otra película en torno a ella. Hay quienes la pintan como "La Chingada", la puta. Otros la denominan la traidora. Cortés la llamaba su amor, su dama del mar, Doña Marina. Su nombre real era Malintzin (1502 a 1529), nació posiblemente en Coatzacoalcos, quizá en la clase alta de la sociedad mexicana. Fue cedida como esclava en territorio Maya después de una guerra entre los Mayas y los Aztecas del área. Malintzin fue parte de un tributo cedido al partido ganador, pues este era la tradición de aquellos tiempos. Fue dada como tributo siendo todavía niña, por lo que hablaba con fluidez su lengua materna, el náhuatl, y la lengua de sus amos, el maya yucateco. Como tal esclava fue regalada a Hernán Cortés el 15 de marzo de 1519 por los caciques de Tabasco, junto con otras 19 mujeres, algunas piezas de oro, y un juego de mantas. Tras bautizarla y regalarla a su vez a Portocarrero, uno de sus capitanes, Cortés descubre que Malintzin habla náhuatl, y empieza a utilizarla como intérprete náhuatl-maya, ocupándose Jerónimo de Aguilar -un náufrago español que había estado cautivo y fue rescatado por Cortés en Cozumel-, de la traducción maya-español. Así, con uso de tres lenguas y dos intérpretes, se llevaron a cabo todos los contactos entre españoles y aztecas, hasta que Malintzin aprendió castellano, lo que debió ocurrir muy pronto, porque las crónicas indígenas tienden a obviar a Jerónimo de Aguilar, como si Malintzin hubiera sido siempre la única intérprete. Conquistador se rodará en castellano, pero también en Náhuatl. El náhuatl («el habla clara») también es conocido como mexica o azteca. Lo cierto es que la gran importancia de esta lengua radica en que fue la lengua oficial del Imperio Mexicano desde antes del siglo XIV hasta su caída el 13 de septiembre de 1521. El náhuatl es la lengua con mayor número de hablantes en México, con aproximadamente 1 millón y medio, la mayoría bilingüe con el español. Su uso se extiende desde el norte de México hasta Centroamérica. El papel protagónico de Cortés estará en las manos de Antonio Banderas. El guión de "Conquistador" es de Nicholas Kazan, hijo del famoso realizador Elia Kazan y autor de historias como "Frances" (1982) -protagonizada por la actriz Jessica Lange-, y fue traducido al español por Carlos Bardem. Los saluda, El Ojo. "- ¿Quién podrá sitiar a Tenochtítlan ? - ¿Quién podrá sitiar los cimientos del cielo? - Con nuestras flechas - Con nuestros escudos - Está existiendo la ciudad" (Ahuízotl a Tlacaelel)

Superman Retorna, de Bryan Singer.

2006-09-03T13:39:00.000-03:00


	La condición humana es un término que abarca la totalidad de la experiencia de ser "humanos" y de vivir vidas humanas. Como entidades mortales, hay una serie de acontecimientos biológicamente determinados que son comunes a la mayoría de las vidas humanas, y la manera en que reaccionan los seres humanos o hacen frente a estos acontecimientos constituye la condición humana. El término se utiliza a veces en literatura para describir la alegría y el terror de ser y de la existencia. El término pudo haber ganado modernidad popular con La Condición Humana, una trilogía de la película dirigida por Masaki Kobayashi que examinó estos y otros conceptos relacionados. Superman es para mi el mas humano de los extraterrestres. El amor de Kal El por Luisa Lane le da al personaje una carga de conflictos propia de nuestro género. La mayoría de los malvados terrestres siendo Lex Luthor el que encabeza la lista, no dudarían un segundo en matar por obtener la fortaleza del kryptoniano. Superman curiosamente mas de una vez se planteó el perderlo todo para solo ser un hombre con el único poder de amar a Luisa Lane. Lo que resulta paradójico siendo que Luisa ignora a Superman cuando su identidad se enmascara en Klark Kent, es mas, compite como periodista con Klark. Luisa ama al Dios, no al mortal. Seguramente que dotar a Superman con esa fragilidad humana, quitándoles esa inmunidad es el mejor modo de renovar al personaje. En esta quinta entrega en la pantalla grande con Superman Returns o Superman Regresa, muchos actores fueron considerados, incluyendo a Nicolas Cage (quien en un punto había firmado para el rol y agradezco que no se lo hayan permitido, no me lo imagino, es una cara demasiado conocida para encajar en el perfil) y Tom Welling, protagonista de Smallville. Bryan Singer insistió con que un actor desconocido fuera elegido en el rol, en tradición de la elección del Superman más conocido de todos, Christopher Reeve. Merece un punto y aparte en homenaje a Reeve. Es imposible no compartir el dolor que sentí por el accidente que sufriera. Me pongo a pensar en lo difícil que debe haber sido la elección. ¿Cómo hacer que se saque de la cabeza del espectador el rol protagónico que Christopher Reeve nos legó?. Singer sabía que el problema debía resolverse buscando un actor cuya fisonomía se ajustara a un estereotipo. El estereotipo tenia que ser el del icono, Christopher Reeve . ¿Por que? , bueno dentro de la gama de super héroes una de las particularidades de Superman radica en que él no cubre su rostro ni cuando es Superman ni cuando deja de serlo. Una capa, unas botas y una malla cuando es él, y un traje de oficinista cuando es el periodista. Un caso de falsa identidad. Superman no es humano y debe ocultarlo. El hombre araña, Batman, etc siendo humanos se ocultan,paradójicamente Superman es el que menos lo hace y precisamente ese es el mayor inconveniente al reencarnar a Superman con otro actor. Creo que la elección de Brandon Routh en el papel protagónico fue la acertada. Sentí que él tuvo clase en su rol. La mirada es lo que mas me llamó la atención. Brandon tiene la mirada de Superman. Y no me estoy refiriendo al lanzar rayos por los ojos, sino en los momentos en que él mira a Luisa, o cuando la ira contra Luthor lo atrapa. Creo que el único punto oscuro que me ha dejado esta quinta entrega son las causas por las que se va de la tierra durante cinco largos años. ¿ A buscar los restos de un mundo que ya no existe?. No me cerró muy bien eso. Pero bueno sin dudas que la larga ausencia de Superman en la pantalla grande hace difícil atar los cabos sueltos. Kate Bosworth (Luisa Lane) me pareció muy adecuada con su sobria belleza. Personifica a una Luisa como la conocemos, impulsiva y de caracter. Su amor es inconfundible aúnque Kal El la hayan abandonado durante tanto tiempo. Kevin Spacey (Lex Luthor) tambien está a la altura en su papel, todavía lo recuerdo de "Seven" quien compone de manera magistral el personaje retorcido e inteligente del psicópata. Da perfectamente para encarnar a un criminal como Luthor. Superman me ha trasladado nuevamente a mi infancia, cuando por primera vez lo vi (tenía nueve años). Merece la pena el verla y sentir que el héroe esta nuevamente entre nosotros. Los saluda, El Ojo.

El Hombre del Tiempo (The Weather Man), de Gore Verbinski

2006-07-22T02:20:00.000-03:00

David Spritz (Nicolas Cage) tiene como oficio el arte de predecir el tiempo en un programa de televisión. Mas allá de lo azaroso que puede ser para David aventurase en acertar las variantes condiciones climáticas, él no logra controlar el futuro de su familia junto a él.
Su hija de doce años, con un problema de obesidad es el blanco de las burlas de sus compañeros de escuela. Su hijo adolescente es acosado sexual mente por su consejero. Noreen su ex-esposa, ha decidido continuar su vida con otra persona.
El drama central de David transcurre en contrastar los méritos profesionales obtenidos en su vida con los de su padre Robert Spritzun (Michael Caine), un galardonado escritor.

Los pasajes musicales, brillante Hans Zimmer, me recordaron al sonido que creara el compositor Cliff Martinez para la película Solaris. Un sonido lento y relajado, que contrastan con los momentos reflexivos en los que cae David.

La película intenta recorrer los intrincados caminos que seguimos para tratar de comunicarnos. La inhabilidad de David como padre para conectar con sus propios hijos. Michael Caine destaca en su papel de soporte como el padre de David.

Si bien "The Weather Man" aparentemente tiene todos los elementos como para tratar de conmovernos, no lo logró conmigo. Ese humor negro contra Spritz al ser el blanco predilecto con productos de comida rápida, terminaron dejándome la sensación de estar viendo la vida de David Spritz como una caricatura.

Los saluda, El Ojo.

"La vida no es más que un interminable ensayo de una obra que jamás se estrenará. " (Amélie)

El Código Da Vinci, de Ron Howard

2006-05-21T20:39:00.000-03:00

"Puede que nuestro papel en este planeta no sea alabar a Dios sino crearlo" dijo alguna vez Arthur C. Clarke (un científico ateo confeso pasado al mundo de la literatura de ciencia-ficción).

Si bien la ciencia no ha podido comprobar la existencia de Dios a través de razonamiento lógicos llegando así a la episteme, en la que según Platón, el conocimiento se caracteriza por ser necesariamente verdadero. De otro modo, la mera creencia y opinión (ignorante de la realidad de las cosas) quedan relegadas al ámbito de lo probable y lo aparente. Una certeza que el día de mañana probara ser falsa, en verdad nunca habría sido conocimiento.

Lo cierto es que precisamente, la ciencia, en su imposibilidad de probar que Dios no existe, prueba , siguiendo este razonamiento, su existencia. Si no lo puedes probar, tampoco lo puedes negar, lo que nos da un interesante equilibrio entre la ciencia y la religión.

Ahora bien, desde la ficción, se sube la apuesta, Dan Brown, intenta afirmar que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, habría tenido descendientes en Francia. Esto implicaría que se habría vivido conscientemente dentro de una mentira los últimos dos mil años.

Aunque es verdad que el libro es un trabajo de la ficción, el autor comienza diciendo que "todas descripciones de obras de arte, arquitectura, documentos, y los rituales secretos de esta novela son veraces", afirmación que debe ser tomada con los cuidados con que se lee una obra de ficción.

El Código Da Vinci, lleva su título gracias Leonardo Fibonacci di Pisa, un matemático del Siglo XIII que descubre una serie de números con una curiosa particularidad. ¿Qué es lo que hace a este descubrimiento tan significativo ?, y ¿ cómo se relaciona este con la controversia de la creación vs. evolución ? La proporción 1.618, conocida por los antiguos Griegos como la Divina Proporción o Cociente de Oro, se puede encontrar virtualmente en todas partes, tanto en la naturaleza como en las artes, la música y en la arquitectura. Se hace aparente en las espirales, como el cono, las piñas, los caracoles, los cuernos, las flores del sol, y en tantos otros; es el cociente del espacio que se encuentra entre cada uno de nuestros dedos, el de los huesos de nuestros dedos, brazos y piernas. El número de hojas o pétalos en una planta se considera como un número Fibonacci; esta es la razón por la cual una flor con cinco pétalos es mucho más agradable a la vista que una con cuatro pétalos.

Conociendo esto, los compositores y los artistas, incluyendo a Leonardo Da Vinci, frecuentemente basaban sus trabajos en la Divina Proporción.

Esta secuencia es la que inicia el relato en la novela de Dan Brown para resolver la conspiración de la Iglesia. Y realmente es apasionante seguir los intrincados laberintos de la novela.

En la película El código Da Vinci que dirige Ron Howard. nos encontramos ante una producción que respeta milimétricamente la novela de Brown, lo cual resultará interesante para los que hallan leído la novela, pero de ninguna manera es necesaria pasar por esta lectura para su visionado. Creo que resultaría muy interesante leer las opiniones de aquellos espectadores que no hayan pasado previamente por la novela.
Mi recomendación para ver y leer.

Los saluda, El Ojo.
" ¿Así que crees en Dios? Pues te vas a reunir con él..."
(Death Wish 2)

Elizabethtown

2006-04-09T16:46:00.000-03:00

La falta de contenido de un objeto, que tiene nada en su interior, es lo que conocemos como vacío.
Vacío es lo que me dejó Cameron Crowe con esta comedia. Porque si "Todo sucede en Elizabethtown" (el eslogan que se usa en esta comedia), pues bien, a mi se me hizo muy largo y difícil el "encontrar algo" de que agarrarme.

Creo que se abusó sobre manera con el recurso del clip musical romántico para plasmar los estados de ánimo de los personajes de esta historia. Tratar de llenar de esta manera los 123 minutos que dura esta ¿historia... cual?, resultó que empezara a preguntarme cual era el contenido de los que estaba viendo. Por que yo quería y tenía ganas de ver una historia de amor, tal cual lo que refleja el afiche, una comedia que tuviera aunque sea una historia pequeña y sin mayores pretensiones. Pero que en realidad es una historia sin nada. La nada y el clip musical.

Reconozco que mi enganche con esta historia fue Kirsten Dunst (Spiderman). Verla tratando de iniciar una "historia" con Drew Baylor, personaje interpretado por Orlando Bloom (El Señor de los anillos) a través de inagotables conversaciones en un celular fue la piedra angular para la reina de la noche... mis bostezos.

El argumento (el que sea que se pretenda), nos cuenta la historia de un ejecutivo (Bloom) del diseño de calzado deportivo. Despedido de su trabajo tras las perdidas millonarias que causó su "ultima creación", y a punto de suicidarse, se entera de que su padre ha muerto, con lo cual tiene que ir a buscar el cuerpo a Elizabethtown (un lugar, por cierto bastante dificil de encontrar). Esto hace que tenga que postergar sus planes de autoexterminio. En el viaje hacia el pueblito de su progenitor conocerá a Claire (Kirsten Dunst) una azafata , con quien entablará una relación de amistad que luego... sí, adivinaron... derivará en romance.

Un bodrio.

Los saluda, El Ojo.

" -He cometido muchos errores y he metido muchas veces la pata durante más de cien años, y sólo hay una cosa de la que he estado seguro: de ti. Mírame, no te estoy pidiendo nada. Cuando te digo que te quiero no es porque te desee ni porque no pueda poseerte. No tiene nada que ver conmigo. Te quiero como eres, lo que haces, cómo te esfuerzas... He visto tu bondad y tu fortaleza, he visto lo mejor y lo peor de ti, y entiendo con total claridad quién eres exactamente. Eres una mujer increíble. Eres la única, Buffy. "

(Angel a Buffy - Buffy, La Cazavampiros)

Oldboy (2005)

2006-02-23T17:11:00.000-03:00

Hace 1 semana finalmente llego en formato DVD a mi ciudad (Río Gallegos, Santa Cruz - Argentina). En mi ciudad en la única sala de cine no apareció ni el aroma de esta película, así que tuve que tener la paciencia para verla en DVD.

Que recuerde la última vez que hice un "flash" parecido fue con "Sexto sentido".

Todavía estoy boqueando y no puedo dejar de incluirla entre lo mejor del 2005.

Si tuviera que utilizar una sola palabra para resumir lo que vi, usaría "incredulidad". Siento escalofríos de pensar en lo que es capaz una mente trastornada . La trama es brutal.

Sin dudas, forma parte de lo mejor del 2005, valga en mi caso, ya en el 2006.

Los saluda, El Ojo.

"No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente."
(Doce monos)

(Hauru no Ugoku Shiro/Howl’s Moving Castle) Japón, 2004.

2006-02-09T21:40:00.000-03:00

Un viaje a universos imaginarios. Una historia de amor, fantasía y ciencia ficción entre Sophie, una joven de 18 años atrapada en el cuerpo de una anciana a causa una maldición, y un mago llamado Howl.

mas información...

El Increible Castillo Vagabundo
Título original: Hauru no ugoku shiro
País/ Año: Japon, 2004
Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Basado en la novela de Diana Wynne Jones.
Música: Joe Hisaishi, Youmi Kimura.
Extreno en Argentina:
Jueves, 09 de Febrero de 2006

ver trailers.

Los saluda, El Ojo.

"- ¿Quién ha tocado mis cápsulas rojas?
- ¿Quién ha entrado en mi oficina?
- Nobuo Tanaka ha entrado hace un rato...
- ...y ha tomado el medicamento nuevo.
- ¿Qué ha hecho qué?
- ¿Dónde está ahora..?"

Memories (Bomba Fétida) - Katsuhiro Otomo - 1996

Crónicas del Correo Argentino en Río Gallegos.

2006-01-13T01:07:00.000-03:00

Como mandar un DVD de Los Nocheros desde Río Gallegos a New York.

Siguíendo el ejemplo de mi amigo Jorge Ros en New York , lo mandé de la manera mas simple (es la mas rápida y la que menos controles tiene que atravesar para llegar).

Pero ese día, iba a tener que vencer la estupidez de la gente del correo argentino en Río Gallegos.

Primero fui un jueves a querer enviarlo (el día 29 de diciembre) como a las 15:00 hs... me dijeron que para envíos internacionales tenía que ir los lunes, miércoles y viernes de 9:00 a 10:00 am , que es la hora en la que atiende la aduana argentina para envíos al extranjero (¡ solamente una hora los muy malditos!).

Bueno fui el lunes (2 de enero) siguiente a las 9:15 hs. (AM) y para mi horror había una cola de mas de 16 personas, imposible hacer la cola, no iba a poder llegar a la aduana (me pregunto... ¿como pueden atender solamente una hora con semejante cantidad de gente?).

Así que me fui al mostrador directamente y plantee lo ridícula que era toda esta situación...

Para mi pesar, este "buen" señor me dicen que si o si tenia que hacer la cola (el idiota no pensaba... solo operaba como un autómata).

El tema es que me propuse ganarle a la burocracia de la administración pública... viendo que me quedaban solo 40 minutos para llegar a la aduana y con 14 personas antes que yo... bueno tenía que poner en funcionamiento la astucia y vencerlos... tenía que saltearme la lógica imberbe del mostrador.

Así que poniendome en el papel de Tom Cruice en Misión Imposible... me salí de la cola, busque a un guardia de vigilancia del correo y le plantee la situación... el guardia (se ve que tenía un poco mas de inteligencia que el individuo del mostrador) viendo que la situación... me condujo directamente a la oficina de la aduana que funciona en el subsuelo del correo argentino...

Cuando llego al tétrico lugar... veo con sorpresa que solo había una señora esperando antes que yo... me acerque a ella riendome...

- ¡Bien veo que esto se ha transformado en una genuina carrera con obstáculos... (le dije)

- Ella sonriendome me dijo:

- todo esto es increíble...

Al ver que yo no había sido el único en sufrir al señor del mostrador y viendo el acento inglés (ella era de Inglaterra) de la señora para pronunciar un correcto español... le sonreí.

Nos pusimos a hablar mientras terminaba la persona que estaba antes que nosotros con el único empleado de aduana que atendía en ese sombrío lugar...

Mirando un poco como era el lugar pude comprobar que le hacia falta una buena mano de pintura a todo el subsuelo... (el edificio histórico del correo es hermoso pero se nota su abandono desde que paso a manos del estado).

El señor de la aduana empezó a atender a la señora... dejenme hacerles una descripción de como trabaja este pobre hombre de la aduana argentina en el sótano del correo argentino en Río Gallegos...

Primero ... no tiene una computadora... había una vieja maquina de escribir, una Remington creo... llena de polvo por el poco uso a un costado en un mostrador.

Mientras le hacia abrir todos los paquetes que traía la señora que eran postales, cartas y un libro para su familia en Inglaterra... cosa que en el chequeo tuvieron que romper los bellos papeles de regalo en los que iban envueltos.

Luego de ver que no contenían ninguna cosa ilegal procedió este buen señor a sacar un enorme libro de un polvoriento mueble y procedió a transcribir una especie de acta para el envio... cosa que termino pesando el bulto en una balanza y con el pago de la tarifa de aduana.

Finalmente me toco el turno a mi (a todo esto ya llevaba casi una hora con todo este trámite).

Cuando el señor ve mi DVD y las postales me pregunta...

- ¿Es solo esto lo que va a enviar?

- Si, claro (respondo yo)

- mmmm.....

- Bien señor... (dice él) el tema es que para envíos con un peso menor a los 500 gramos no es necesario el trámite de aduana...

- solo tiene que pasar por el mostrador de envíos... NO POR LA ADUANA.

Yo lo mire... y me dije pensando para mí... ¡donde esta la cámara! esto debe ser alguna broma de algún canal televisivo y yo soy la ingenua víctima del día....

volví para arriba con ganas de matar al señor del mostrador... pero me dije... ¿para que?

Me puse a hacer la otra cola del mostrador de envíos (unas treinta personas...) y cuando finalmente llegue me atendió una señorita... cuando me disponía a pedirle el libro de quejas (ya llevaba mas de 70 minutos con todo este trámite) veo que la señorita estaba en un estado de embarazo (estaría como de siete meses)...

Me dije... para que amargarle el día, si ella no tiene la culpa... así que pagué y le pregunté cuanto tardaría en llegar el envio hasta New York...

- diez días... me dijo...

Y bueno luego de salir y sintiendo que de alguna manera había vencido a la bendita burocracia (incompetencia) me fuí a desayunar con Graciela (mi esposa) y mi pequeña Guadalupe (ese día era el cumpleaños de Graciela) al restaurant "El Horreo" que es donde íbamos cuando nos conocimos de novios...

Y así es que hoy 13 de enero de 2006 abro mi correo en yahoo y veo con una inmensa alegría que a pesar de todo... mi amigo Jorge Ros recibió su obsequio.

En fin...

La burocracia es una máquina gigantesca manejada por pigmeos y en los países latinos parece que se ha establecido para vejar al público

Un abrazo, El Ojo.

Feliz Navidad y un año nuevo mejor para el mundo

2005-12-24T20:35:00.000-03:00

La Navidad agita una varita mágina sobre el mundo, y por eso, todo es más suave y más hermoso.

Feliz Navidad

No hay mayor placer que el de encontrar un viejo amigo, salvo el de hacer uno nuevo.

El Aura, de Fabián Bielinsky

2005-10-31T14:27:00.000-03:00

El sábado este que pasó, luego de conseguir que la abuela Dora nos cuidara a mi pequeña Guadalupe, invité a mi Dulcinea a compartir una cena para luego escaparnos al cine, cosa que no hacemos habitualmente pero que nos hemos propuesto remediarlo.

Conseguimos entradas para ir a ver El Aura función trasnoche (00:45hs) en el bendito y único cine de mi pueblo.

Realmente se me hizo insoportable, resumiría el evento con...

“Para ir a ver cine mudo, mejor una de Chaplin”...

¿Que corno es lo que quisieron inventar...? por que les juro que a los cuarenta minutos estuve cabeceando a riesgo de quedar planchado en la butaca... y para peor... la miro a Graciela y sentí esa sensación de ... ¿por que no nos fuimos a una confitería a escuchar música y terminar la velada de otra manera que con semejante programa...

Los largos silencios en esa zonas boscosas son insoportables... no la pude terminar de ver... que Dios me perdone por que quizás estoy cometiendo una injusticia... el echo es que nos levantamos a los cincuenta minutos de tortura... sin llegar a ver nunca el final... un final que jamás sabré cual ha sido. No creo que epílogo de este Darín epiléptico me hubiera animado al final con una historia tan poco interesante.

Una lástima...

Los saluda, El Ojo.

Halo, de Peter Jackson (2007)

2005-10-13T14:07:00.000-03:00

El equipo creativo que logró el Oscar por la saga de "El señor de los anillos", incluido el director Peter Jackson, ha sido nombrado para dirigir la producción de la nueva película basada en el videojuego de Microsoft "Halo".

El argumento de la película que, si se atiene al del juego, nos transportaría a una historia de ciencia ficción en donde nos encontramos en el Año 2552.

El planeta Tierra existe todavía, pero la superpoblación ha obligado a muchos de sus últimos habitantes a colonizar otros mundos. Los viajes por encima de la velocidad de la luz son ahora una realidad, y el Gobierno Unido de la Tierra, a través del Mando de las Naciones Unidas del Espacio, ha puesto todo su empeño en el esfuerzo colonizador; millones de humanos viven ahora en planetas habitables de otros sistemas solares. Una pieza clave en los esfuerzos de colonización de la humanidad es el planeta Reach, un depósito interestelar que produce naves coloniales para los ciudadanos y naves militares para las fuerzas armadas del MNUE. Por su cercanía a la Tierra, Reach es también un centro de actividad militar y científica.

Hace 32 años, se perdió el contacto con la colonia exterior de Harvest. Un grupo de combate enviado a investigar fue destruido casi por completo. A Reach sólo volvió una nave gravemente dañada. Su tripulación hablaba de una nave de guerra alienígena supuestamente imparable que les había aniquilado sin ningún esfuerzo.

Este fue el primer encuentro de la Humanidad con un grupo de alienígenas que llegaron a conocerse como La Alianza, un colectivo de razas alienígenas unidas por su fanática devoción religiosa. Los ancianos religiosos de la Alianza consideraron que la Humanidad ofendía a sus dioses, y la casta de guerreros de la Alianza declaró de inmediato la guerra santa.

Después de una serie de aplastantes derrotas y de colonias arrasadas, el Almirante del MNUE Preston Cole estableció el Protocolo Cole, por el cual ninguna nave podía conducir a la Alianza hasta la Tierra, ni siquiera de forma inconsciente. Cuando se vieran obligadas a retirarse, las naves debían evitar los vectores con destino a la Tierra, incluso si eso significaba saltar al hiperespacio sin los cálculos de navegación adecuados. Las naves en peligro de ser capturadas debían autodestruirse.

En Reach, un proyecto militar secreto para crear super-soldados cyborgs, adquiere una gran importancia. En las pruebas realizadas, los soldados del proyecto SPARTAN-II ofrecen un impresionante registro contra la Alianza, pero existen muy pocos de estos soldados como para cambiar el rumbo de la guerra.

Los soldados SPARTAN-II ya existentes son llamados a Reach para aumentar su número. El plan es cargar una nave de la Alianza con los nuevos SPARTAN-II y descubrir el paradero del mundo de la Alianza. Dos días antes del comienzo de la misión, fuerzas de la Alianza atacan Reach y devastan la colonia. La Alianza está ahora a un paso de la Tierra. Una nave, el Baluarte de Otoño, escapa con los últimos SPARTAN-II y efectúa un salto a ciegas al hiperespacio, esperando arrastrar consigo a la Alianza lejos de la Tierra...

... Y bueno... que Dios nos ayude ...

Como ven, y considerando lo que el equipo creativo de Peter Jackson logró con "El Señor de Los Anillos", podría decirse que estamos ante un film que podría hacer relamerse hasta el tuetano a los que gustamos de este tipo de historias.

Si se me permite una acotación de interés en mi eterna cruzada en defensa del software de código abierto... lo bueno de Peter... es que sigue volcando su apuesta con la comunidad de GNU/Linux dado que el éxito de Microsoft con "Halo" tendrá que ceder ante la competencia.

Peter Jackson y Fran Walsh, productores ejecutivos de la película, trabajarán con Weta Digital, compañía del director neozelandés. Weta utiliza un equipo informático que funciona con Fedora Core, para crear efectos especiales.

Con Halo, los 1.000 servidores con procesador dual de IBM y sistema operativo basado en Linux de Weta Digital volverán a ponerse al servicio del cine y, en este caso, también al servicio de una producción original de Microsoft.

La película, que estará lista para mediados de 2007, contará con los mejores efectos especiales, garantizados por Peter Jackson y por un sistema informático basado en Linux. Curioso golpe del destino.

El rodaje será en Wellington, Nueva Zelanda, y utilizará la estructura de producción y de postproducción de Jackson.

Como "bonus" aquí les dejo el link del Juego:

Versión de Prueba (en inglés)

DESCARGA (134 MB)

Artículo completo en Navegante.

Iluminados Por El Fuego, de Tristán Bauer

2005-09-26T10:52:00.000-03:00

No resulta curioso, enterarme hoy por la radio cuando venía rumbo a mi trabajo, que “Iluminados por el fuego” no recibió ningún apoyo por parte del Ejército Argentino (económico, logístico o si mas no sea sobre los hechos que se relatan).

Lo cierto es que usando una frase que los que me conocen por aquí ya bien la saben... “Lo que hagamos en vida, tiene eco en la eternidad”.

En el momento del conflicto bélico que hubo entre Argentina e Inglaterra para resolver la soberanía de nuestras Islas Malvinas (Soledad y Gran Malvina), ya hace unos 23 años, yo vivía (aún lo hago) a 750 km de la zona del conflicto. La ciudad de Río Gallegos (capital de Santa Cruz, Argentina). Es una de la ciudades del continente que mas cerca está.

Comodoro Rivadavia................1023 km

Río Gallegos............................ 750 km

Río Grande.............................. 690 km

Por esa época yo tenía trece años y estaba cursando mi primer año en la escuela Industrial de Educación Técnica “José Menendez”.

Era una época agitada, con simulacros de bombardeos en las escuelas, había que oscurecer la ciudad por la noche, tapando los faros de los autos, etc.

Era una época mezclada entre la “gloriosa gesta” y el temor a un desembarco inglés en el continente. Todavía recuerdo cuando una madrugada yendo al colegio (lo hacía caminando). Pasaba por la sociedad rural que quedaba a medio camino a mi escuela, todavía no había amanecido, cuando siento que desde la oscuridad alguien carga un fusil y grita...

¡Alto... ¿quién va..?!

Los latidos de mi corazón parecian que iban a explotar... que alguien te cargue un arma y te apunte a la edad de 13 años (y a cualquier edad) es una experiencia que no se olvida.

Grité...

¡Argentino... no tiren...!

me quedé un minuto sin moverme... esperando que alguien que no podía ver me dijera si podía continuar mi camino... pero nadie contestó... inconsientemente seguí caminando y nada sucedió. Mas tarde supe que era un puesto vigía y que estaban esperando un desembarco inglés... algo que nadie se imaginaba en mi ciudad... cuando la televisión solo mostraba que estábamos ganando una guerra que ya habíamos perdido.

La dictadura militar de mi país se jugaba su última carta para sostenerse en el poder, para tapar el genocidio de los desaparecidos. Recuperar la soberanía legítima de las Islas Malvinas por medio de la fuerzas armadas le daría un giro político a las juntas militares que ya veían su debacle.

Resulta lamentable hoy en día enterarse que si Argentina hubiera seguido la vía diplomática, como lo venía haciendo históricamente, hoy en día flamearía la bandera argentina en las islas.

Iluminados por el fuego es una dura crítica al Ejercito Argentino, pero también es una critica hacia nuestra sociedad actual que con su indiferencia (un pacto de silencio que avergüenza sinceramente) margina a los excombatientes argentinos en mi país. Una dura cachetada para no olvidar y para ayudar a encontrar nuestra identidad.

La película cuenta dos historias paralelas que se unen en un final que refleja y saca a la luz algo que se ha estado ocultando bajo la alfombra.

El film nos transporta a la Argentina del 2001 por el que viaja con la mirada melancólica y perdida el periodista Esteban Leguizamón, de 40 años (Gastón Pauls); su atención está más allá de los acontecimientos previos a la pesificación, los cartoneros y otras realidades de la Argentina. Esteban se acaba de enterar del intento de suicidio de Vargas, un compañero suyo durante el conflicto bélico de las islas. Mirando a su compañero dejar poco a poco la vida, Esteban intentar realizar un balance acerca de lo que no se hizo en nuestra sociedad. Pero también Esteban viajará a su propia zona oscura. Una zona que él ha tenido tan cercana a la muerte como la vida que pende de un hilo de su amigo Vargas.

Una película que nos muestra lo que todos sabemos pero no queremos ver.

Las Islas Malvinas fueron, Son y Serán Siempre Argentinas. Por nuestra Historia, por nuestra Geografía, por nuestros héroes.

Los saluda, El Ojo.

Revolution OS, de J.T.S. Moore

2005-09-02T13:50:00.000-03:00

El poeta y filósofo alemán Novalis decía que el auténtico observador contempla tranquila y despreocupadamente los nuevos tiempos revolucionarios.

Hace unos años, la mayoría de los usuarios de PC y Servidores no imaginaban mover sus equipos sin algún producto de Microsoft o Unix.

Actualmente las cosas han tomado un giro; y a pesar de las presiones de estas corporaciones por desvirtuar el éxito de esta verdadera revolución (para mí la primera del siglo XXI), este movimiento ya hace unos años que empezó a ver los frutos de su trabajo comunitario. Ellos empezaron a pensar que sucedería si se empezara a crear software que liberara a los usuarios de las restricciones que limitan su productividad ( por los términos de sus licencias, ausencia de fuentes para adaptarlo, etc).

Como se imaginará el lector, los intereses económicos de esta batalla son muy grandes. Unix y Microsoft, están muy interesado por ver hundirse a su principal competidor (El Software Libre).

Revolution OS trata de explicar, en formato de documental, el fenómeno del Software libre, Open Source y GNU/Linux, con la intervención de gran parte de los personajes más destacados del ámbito (Bruce Perens, Richard Stallman, Linus Torvalds, Eric S. Raymond, etc.)

El enfoque que Moore le da a la historia entre entrevistas a diversas personalidades es un trabajo que comienza con una idea a partir de un individuo y acaba con otro o yendo hacia adelante o atrás recorriendo esta fascinante historia.

Eric Raymond, uno de los que aparece en la película, es el autor del libro "The cathedral & the bazaar" en el cual realiza una analogía entre la forma de construir software que el creía óptima y la nueva postura de Linus en su modelo de desarrollo de su kernel.
El asocia la tarea de construir una catedral (tarea que se haría por pequeño grupo de "genios") con el desarrollo hasta allí usado para crear enormes piezas de software como por ej. un S.O. Por otro lado el modelo de Torvald lo asocia con el Bazar de Babel en el cual todos cooperan (léase comunidades, repositorios).
Mas que interesante leerlo.

En espanol: http://www.abiertos.org/bajar/catedralbazar.pdf
En ingles: http://www.firstmonday.org/issues/issue3_3/raymond/

Pueden bajarse la película desde aqui (en inglés). Los subtítulos los pueden buscar en http://extratitles.to/

Los saluda, El Ojo.

Silas... :-(

2005-08-25T10:30:00.000-03:00

Bueno parece ser que nadie desde aquel primer post, de los que hemos iniciado la apuesta por el papel de Silas para la película “El código Da Vinci”, ha acertado. Mi “fija” era el actor Ron Perlman. Me parece increíble que no me haya echo caso el bueno de Ron Howard :o)

¡Como sea!, el papel se lo ha quedado el actor Paul Bettany (Master and Commander, Dogville.)
Es una lastima, todavía recuerdo a Ron Perlman interpretando a “Salvatore” en El Nombre de La Rosa (The Name of the Rose / 1986), un papel que a mi juicio daba perfectamente para Silas, o... ahora que los pienso... quizás las similitudes de los personajes sean la razón para no elegirlo.

Paul Bettany

Ya veremos si Bettany esta a la altura de las circunstancias.

Los saluda, El Ojo.
"- Salvatore e boune." ("Salvatore es bueno" - cita de Salvatore en El Nombre de la Rosa)

Ritmo Total (Drumline), de Charles Stone III

2005-07-28T15:14:00.000-03:00

De todas las experiencias que nos afectan, el olor y el ruido son las dos mas difíciles de resistir y evitar. Podemos cerrar los ojos, negarnos a comer algo o a tocar una cosa, pero los ruidos o cerrar la nariz a los olores nos costara mucho trabajo.

El ritmo es el equilibrio que permite expresar lo inexpresable y sostiene nuestras emociones; es la base de todo movimiento humano en el espacio, incluyendo la música.
En las palpitaciones de nuestro corazón, en el acto respiratorio o en la marcha regular, todos poseemos la capacidad expresiva de impulsos perfectos en un equilibrio eterno. Nuestra misión consiste en unirnos a ese pulso y acompasamos plenamente con el tiempo presente.

Devon Miles (Nick Cannon) es un joven tamborilero de Harlem que gana una beca para ir a estudiar a la Universidad de Atlanta, conocida por su banda de música que anima los descansos de los partidos.

Devon tiene una don para expresar el ritmo con el tambor; pero una dificultad para entender que todos formamos parte de un algo, de un conjunto. Y su “pulso” no suena en concordancia con el resto. Él está en una escala mas alta que el resto del engranaje que conforma su banda universitaria.

El drama de esta película se centra en el camino que tendrá que transitar Devon para lograr ponerse en sintonía con la banda.

La película logró atraparme de lleno, es que el tema de la percusión es particularmente interesante para mí, teniendo en cuenta que fui baterista de una banda con un grupo de amigos en mi adolescencia.

Si se me permite un pequeño spoiler, hay un momento en particular en el que Devon y el líder de la fila de la banda tienen un “duelo” rítmico con sus tambores en un ensayo. El líder improvisa un ritmo (cadencia) para iniciar lo que será la base rítmica de la banda en el estadio.

Lo que supone al líder que les llevará un día de ensayo a la banda, a Devon solo le lleva un minuto. Devon es como que logra retrasar el tiempo en cada golpe que efectúa en el redoblante el líder de la banda. Asimilando cada fracción de tiempo que hay entre las notas de la base rítimica. Ese momento en particular es grandioso. Por que es la esencia de como Devon asimila el ritmo en fracciones de segundos. Un don que se apreciará de forma creciente a lo largo de toda la película.

Por supuesto, este “drama” está enmascarado a modo de comedia y tiene su buena cuota del género.

Recomendable.

Los saluda, El OJo.
" Solo hay una constante: cadencia, o sea ritmo.."

La Ventana de enfrente, de Ferzan Ozpetek.

2005-07-19T10:56:00.000-03:00

Giovanna está casada hace nueve años con Filipo. Durante estos nueve años ha tenido que sacrificar sus sueños hacia la repostería para tener que trabajar en un criadero industrial de pollos.

A Filipo, su trabajo, le ha impuesto una distancia con Giovanna que roza la crisis conyugal.
No es que el amor entre ellos se haya apagado. Simplemente el espacio para encontrarse en el afecto; a puesto sus sentimientos en duda.

A Giovanna no le sobra el tiempo; apenas los minutos que antes de irse a la cama ocupa en fumar un cigarrillo y espiar por esa ventana los movimientos de su vecino de enfrente. Que se ha transformado en una obsesión ante la crisis que asedia como un veneno a la pareja.

Y es ahí donde empiezan a cruzarse la Vida de Guiovanna con esa otra historia. La del anciano que ha perdido la memoria pero que no le ha hecho perder su aire distinguido. El desconocido que la pareja alberga cuando lo descubre perdido en un puente de Roma.

El director mueve los hilos de una historia donde genocidio, sexualidad y vínculo amoroso aparecen superpuestos.

Dos historias, en principio paralelas.

Ella y su Vecino se entrecruzan para seguir la pista del anciano y encontrarle paradero. Aquí las dos historias comienzan a mezclarse; poco a poco aparecerá una tercera: el marido; también enfrentado con su deseo, con la desesperación de que hay algo que se le está escapando.

La ventana no es una puerta; no se puede saltar. Si se salta, se corre el riesgo de caer a un lugar donde ya no hay retorno. Quizás esta sea la metáfora mas acertada.

El deseo se ha transformado en la cadena: se ha pasado desde el Instante de ser un mero observador, al tiempo de comprender. La ventana, acaso no más que una simple mentira para engañar al deseo; para sostenerlo.

La ventana es la metáfora con la que el autor nos dice, que paremos antes de pensar, que lo que está fuera, es mejor, que lo que tenemos.

Todo si amamos se construye despacio , muy despacio y desde la búsqueda del uno mismo, la esencia fundamental de esta cinta.

"- No te conformes con sobrevivir."

La peor película de todos los tiempos, gratis.

2005-07-18T09:06:00.000-03:00

Plan 9 From Outer Space, considerada la peor película de todos los tiempos, está disponible gratuitamente bajo la licencia Creative Commons en el sitio Internet Archive. Esta obra maestra del cine "B" de 1959 del legendario Ed Wood Jr. es un derroche de inconsistencias, malas actuaciones y "defectos" especiales.

Sin embargo, Plan 9 From Outer Space también es considerada tan, pero tan mala que es buena. Un auténtico film de culto para este fin de semana.

Download: Plan 9 From Outer Space 64Kb MPEG4 (89 MB).
Download: Plan 9 From Outer Space 256Kb MPEG4 (203 MB).
Download: Plan 9 From Outer Space MPEG1 (390 MB).

GNU/Linux y el cine.

2005-07-04T10:14:00.000-03:00

Hace aproximadamente seis años que utilizo GNU/Linux. Lo que empezó como curiosidad se transformó en una filosofía de vida.
Veo a GNU/Linux como algo que cada día va ganando mas adeptos en el mundo, extendiéndose gracias a la enorme comunidad que día a día hace que sea fascinante el descubrirlo.

No se si hay alguien del foro que lo utilice. Lo cierto es que quería compartir con aquellos que lo conocen un hallazgo que hice la otra vez, hurgando en un momento de ocio, en las miles de utilidades que se pueden instalar desde los repositorios (servidores para bajar programas) de Ubuntu. Yo utilizo en estos momentos la actual versión estable de Ubuntu “Hoary” (basada en Debian).

Lo cierto es que estaba buscando algo para poder escuchar emisoras de radios en vivo en Internet.

Encontré un programa en particular que se llama Streamtuner.

Se puede visitar su sitio en internet en: http://www.nongnu.org/streamtuner/

Streamtuner es un directorio de radios en vivo mediante Internet que da la posibilidad de escoger varios directorios y de ahí la emisora.

Desde Ubuntu-Hoary su instalación es tan simple como escribir lo siguiente desde la consola (shell):

sudo apt-get install streamtuner

Luego, para correrlo se lo invoca con el comando “streamtuner” desde la consola. O si utilizamos Gnome desde el menú: Aplicaciones/Sonido y video/streamtuner

Actualmente Streamtuner mantiene cuatro directorios:

SHOUTcast Yellow Pages (http://www.shoutcast.com/)

Live365 directory (http://www.live365.com/)

Xiph.org (aka icecast.org, aka Oddsock) directory (http://dir.xiph.org/)

basic.ch DJ mixes (http://www.basic.ch/)

Yo voy a hablar del directorio Xiph.org (se aplica el mismo criterio para los demás directorios).

Haciendo click en la pestaña de Xiph elegimos la opción “reload” para actualizar desde Internet el directorio.

Actualmente el directorio está dividido en las siguientes categorías para abarcar los distintos géneros musicales y noticiosos de las emisoras radiales que son:

Musica alternativa, clásica, country, electrónica, hip-hop/rap, jazz, oldies, pop/rock, R&H/Soul, Spiritual, Spoken, World, Other.

Una vez que finalizada la actualización del directorio, este nos muestra que tenemos la posibilidad de escuchar 806 emisoras radiales en vivo desde internet. ¿Lindo no?.

Bueno a estas alturas uds. me dirán... ¿ y que tiene que ver streamtuner con el cine ?

Si nos vamos a la categoría “Classical” (donde están englobadas las emisoras de música clásica) encontraremos una emisora dedicada específicamente a las bandas sonoras de cine (Classical Mixed Film). Esta emisora tiene su portal en internet streamingsoundtracks.com y pasa las 24 horas del día, los 365 días del año, sin interrupciones ni avisos publicitarios... música de cine on line.

Con solo seleccionar la emisora desde el directorio de streamtuner y pulsar “tune in” escucharemos la radio a través de xmms.

Streamtuner utiliza xmms (el equivalente de winamp en windows) para que podamos escuchar la radio que elijamos.

Solo decir que con xmms se puede conseguir el plugins que se les ocurra para reproducir no solo radios en vivo sino TV también o el contenido multimedial que sea (con el plugins de mplayer peliculas Divx, Xvid, etc).

La estabilidad y potencia del sistema operativo GNU/Linux, se demuestra entre otras muchas cosas por el uso que se le da en películas con efectos especiales sorprendentes como Star Wars, Sherk, la creación del Gollum en El Señor de los Anillos, El Ataque de los Clones, Terminator 2, Parque Jurásico y muchas mas. Linux reconstruye el Titanic, queda claro que Linux nos sirve para el ocio como para el trabajo.

Otra cosa curiosa es en que películas aparece Linux. De las mas famosas son, The Matrix, donde usan Nmap (una utilidad para escanear una red entre otras muchas cosas que hacen los administradores de redes).

Take Down (Asalto Final) donde se pueden ver algunas terminales con el uso de Linux y en Antitrush Conspiración en la red, donde sale como manejan una shell.

Bueno gente... espero que a los seguidores del pingüino les sirva para dar rienda suelta a las bandas de sonido o el género que sea.

Yo soy un retro de los 80' me voy escuchando “Diana Ross - Upside Down”.

K-PAX, de Eliseo Subiela :o/

2005-06-01T14:47:00.000-03:00

Me puse a investigar un poco por mi cuenta a este señor
Gene Brewer (el autor de la novela en la que se basa K-PAX).

Voy a dejar a vuestro criterio, basándonos simplemente en las fechas en que los proyectos cinematográficos y literarios en cuestión fueron presentados al mundo.

Año 1986.
Hombre mirando al sudeste (1986)
Fecha de Estreno: 2 de abril de 1987
Dirección: Eliseo Subiela
Guión: Eliseo Subiela

Aclaremos que Eliseo Subiela un año antes (1986) ya la estaba produciendo.

Año 1995 (nueve años después)
Gene Brewer publica su libro “K-PAX”. Que aparentemente y por lo que pude constatar en su sitio (www.genebrewer.com), la novela, visto el éxito que tuvo en Estados Unidos, se transformó en una trilogía... ¡Que mundo generoso, gracias Subiela por existir..!

Año 2001 (quince años después)
K-PAX (2001)
Dirección: Iain Softley
Basada en la novela de Gene Brewer.

Algunas palabras finales de Subiela:

"...Esto que pasó me indigna. Ya hubo un antecedente en un par de escenas de la película Mr. Jones, de Mike Figgis. Y Richard Gere -que era el protagonista- admitió que había sido un homenaje a una película argentina llamada Hombre mirando al Sudeste (Nota: la escena en cuestión muestra a Gere como un paciente mental conduciendo una orquesta, muy similar a una escena del filme argentino). En ese momento no hice nada. Pero esto es mucho más grosso. Acá se jugaron a que nadie se iba a dar cuenta y basaron toda la película en la mía".

Palabras de la crítica en EE.UU.

"El argumento está claramente inspirado en Man Facing Southeast (hombre mirando al sudeste), que se estrenó hace unos quince años y es una gran película. No puedo creer que el autor de la novela ni los otros asociados con la película digan que no la conocen", escribe Robin I., de Long Beach, California.

"Man Facing... se consigue en los buenos videoclubes en los Estados Unidos, y fue estrenada mucho antes de que se editara el libro en el que K-Pax dice basarse. ¿Coincidencia?", se expresa Michelle Clayton, de Providence, Rhode Island.

Los Saluda, El Ojo.

"- Puedes engañar a todo el mundo algún tiempo. Puedes engañar a algunos todo el tiempo. Pero no puedes engañar a todo el mundo todo el tiempo." (Abraham Lincoln)"

Cine Argentino.

2005-05-31T15:27:00.000-03:00

En agosto de 1999, el Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken" realizó una encuesta entre un centenar de personas ligadas de una u otra manera a la actividad cinematográfica.
Cronistas, críticos, investigadores e historiadores del cine fueron consultados sobre cuáles eran, según su parecer, las cien mejores películas argentinas estrenadas comercialmente desde el año 1933, fecha de la llegada del cine sonoro al país.
Entre las diez obras más votadas, aparecían siete filmes que reconstruyen determinados momentos de la historia argentina, siempre con un celo profundo por recrear fidedignamente la verdad de los acontecimientos. Junto a notables obras de ficción, aunque encaradas desde una perspectiva casi documental, como Crónica de un niño solo de Leonardo Favio (1965) que fue la más votada, o Pizza, birra y faso (Bruno Stagnaro y Adrián Caetano, 1999), que ocupó el décimo lugar, se mezclaban muchas otras películas basadas en hechos históricos puntuales, como Camila (María Luisa Bemberg, 1984) y La Patagonia rebelde, (H. Olivera, 1974) o inspiradas en hechos sociales del siglo XX, que representaban con el mayor grado de realismo posible circunstancias críticas de nuestra historia reciente, como Las aguas bajan turbias (H. del Carril, 1952), Prisioneros de la tierra (M. Soffici, 1939) o La historia oficial (L. Puenzo, 1985).
Estos resultados nos dan una clara idea acerca de cuál es la tendencia más valorada dentro de nuestro cine. No es sólo la mirada sobre los "sucesos argentinos" o las luchas laborales o sociales. También se abarcan las crónicas del presente en crisis, como Mundo Grúa (Pablo Trapero, 1999) o la ya mencionada Pizza, birra y faso, o el retrato cruel y sincero de la vida cotidiana, como La tregua (S. Renán, 1974). En definitiva, aquello que interesa al cine argentino, es la reconstrucción verdadera de mundos ficcionales inspirados en la otra verdad, la del mundo real, siempre y cuando esa mirada artística no traicione ni desfigure en su análisis, lo más esencial y problemático del tema tratado.

Crónica de un niño solo, de Leonardo Favio (1965)
Vivencias de un chico en un internado, su entorno y sufrimientos. Un testimonio sincero acerca de la soledad impuesta por la incomprensión, y por el abandono. Un cine social, que aun puede hablar de los errores de una sociedad desalmada. Opera prima de Favio tras las cámaras.

Pizza, birra, faso ,de Bruno Stagnaro y Israel Adrián Caetano (1997)
El Cordobés vive con sus tres amigos y su mujer embarazada, Sandra, en la misma casa. Esta banda de adolescentes marginales pulula por Buenos Aires viviendo del robo pero siempre dependen de alguien que los emplea y les quita la mayor parte del botín. La filosofía de vida del Cordobés y los suyos parece ser que mientras no falten la pizza, cerveza y cigarrillos, todo es soportable.

Camila , de María Luisa Bemberg (1984)
La verídica y trágica historia de amor entre Camila O' Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez, a mediados del silgo XIX, y los escándalos que provocó semejante relación en la Iglesia y en la sociedad de la época.

La Patagonia rebelde , de Héctor Olivera (1974)
Protagonizada por Héctor Alterio, Luis Brandoni y “Pepe” Soriano, La Patagonia rebelde, es un verdadero clásico entre los filmes históricos nacionales. Está basado en "Los vengadores de la Patagonia trágica", una exhaustiva y extensamente documentada investigación realizada por Osvaldo Bayer.

Para nuestro análisis, éste no es un dato menor ya que nos marca la intencionada reconstrucción documental que propone la película de Héctor Olivera, quién además contó para la elaboración del guión cinematográfico con la ayuda del propio Bayer, hecho que ratifica la voluntad de no desfigurar la matriz histórica original. La Patagonia rebelde fue ambientada principalmente en Río Gallegos (Provincia de Santa Cruz), durante los años finales de la década del ‘10, y narra las circunstancias que llevaron a la formación de una célula sindical de trabajadores rurales, motivada por la búsqueda de mejores condiciones de trabajo. El film explica las causas que llevan de las primeras asambleas gremiales a la implementación de una serie de huelgas del campo que, por su duración, obligan a tomar partido al gobierno radical de Hipólito Yrigoyen. Es el propio presidente quien envía a un militar de su confianza a informarse y resolver la cuestión. El Comandante Zavala, interpretado por Héctor Alterio, llega al sur, recorre estancias, observa las condiciones infrahumanas en las que viven los peones, habla con los patrones, entrevista a los capataces y finalmente redacta un informe con sus conclusiones. Afirma en él, que la culpa de los conflictos es de los estancieros; que los constantes reclamos y la conducta violenta de los trabajadores deriva de la vergonzosa condición humana a la que se ven reducidos por el avasallamiento de los patrones. Tras este informe, se firmará el primer convenio colectivo de los trabajadores rurales; este convenio a favor de los peones de estancia, será entendido por la oligarquía de la zona, mitad inglesa, mitad argentina, como una traición llevada a cabo por el Comandante Zavala, hacia sus intereses de clase. Este dato es muy significativo, y establece la casi imparcial mirada de Bayer sobre el problema, ya que si bien su simpatía se vuelca del lado de los trabajadores, es capaz de reconocer la nobleza y justicia de ese militar que, en un primer momento, se muestra comprensivo de los reclamos laborales. Decimos en un primer momento, ya que el convenio no será cumplido por los patrones y nuevamente recrudecerán las huelgas, ahora mucho más extensas que las anteriores. El Comandante Zavala será nuevamente el encargado de resolver la cuestión, pero esta vez lo hará en sentido contrario. La masacre de los líderes sindicales y de centenares de trabajadores marcará el cierre de las disputas por la dignidad laboral en el sur argentino. Una de las grandes virtudes del film de Héctor Olivera es el gran análisis que realiza de las relaciones de complicidad entre los estancieros patagónicos, los empresarios ingleses y el poder militar que oficia de fuerza de choque contra la que se supone que es una avanzada del socialismo importado por los inmigrantes centroeuropeos que servían de mano de obra en las estancias del sur de nuestro país. El relato de La Patagonia rebelde expone también, por debajo de esta historia puesta en primer plano, el momento de toma de conciencia del jefe militar, responsable de la sangrienta matanza final, de su papel dentro de esta trama de relaciones económicas y políticas. En la última y gran escena de la película, la comunidad de Río Gallegos festeja y agasaja a los militares después de la matanza de los huelguistas, cantando en inglés "Porque es un buen compañero". De pronto, el rostro del personaje del Comandante Zavala empieza a transformarse hasta adquirir una siniestra mirada que indica que acaba de descubrir que se ha equivocado y que en realidad él ha trabajado para los estancieros vende-patria, aliados de los ingleses. Un excelente cierre que le permite al espectador pensar en la problemática y ambigua relación de aquellos que se presentan como defensores de la patria, cuando en realidad se ponen al servicio justamente de aquellos que sirven a los poderes económicos extranjeros.

Las aguas bajan turbias, de Hugo del Carril (1952)
La película describe la explotación de los mensúes en los yerbatales del Alto Paraná y está basada en la novela "El río oscuro", de Alfredo Varela, quien no aparece en los créditos de la película por razones de censura política. El protagonista fue, además, el mismo Hugo del Carril, en elenco que incluyó a Adriana Benetti, Raúl del Valle, Herminia Franco y Gloria Ferrandiz. Para Raúl Manrupe y María Alejandra Portela, en su "Diccionario de films argentinos", "es una obra fundamental de la cinematografía argentina y entre los contados ejemplos de cine con compromiso social dentro del peronismo. A partir de una novela de autor comunista (en la cárcel al momento del rodaje) Del Carril creó una película donde la fuerza, el vigor y lo sensual de la narración potencian la idea que se transmite y llega con pasión. Su planteo comercial y el tono declamatorio no afectan la nobleza y el poder visual único en ésta, la película definitiva de su director. Filmación parcial en Oberá (Misiones)".

Prisioneros de la tierra, de Mario Soffici (1939)
Hacia 1915, un contratista de peones para los yerbatales misioneros ("mensúes"), viaja a Posadas en busca de nuevo personal; y entre música y copas los recluta en un bar y luego, los embarca hacia el obraje. Lo acompaña un médico borracho y su hija. Esta y el más rebelde de los "mensúes" simpatizan; lo que provoca los celos del contratista quien infringe duro castigo al peón despertando su odio y afán de venganza. En el obraje, las injusticias y crueldades se acentúan. La afición del médico al alcohol le provoca delirios: en un momento de rapto desconoce a su hija y la mata. Cumplido el leonino contrato, el peón no puede marcharse debido a una deuda inventada, pero una revuelta permite la venganza de los obreros...

La historia oficial, de Luis Puenzo (1985)
La película que hizo historia al ganar el único Oscar que posee el cine argentino. El filme de Luis Puenzo protagonizado por Norma Aleandro y Héctor Alterio se animó con el tema de los chicos apropiados durante la última dictadura militar y resultó un éxito de boletería: 1,8 millón de localidades. Los numerosos premios que durante 1985 obtuvo la película ayudaron a promocionarla y darle prestigio ante el público argentino. "La historia oficial" fue reconocida en los festivales de Cannes, Cartagena, Toronto, San Sebastián, Chicago, La Habana y Quito...

Alma mía , de Daniel Barone (1999)

Alma, una repostera que recorre La Boca con su mercadería, se enamora de Leo, un arquitecto de vida ordenada y a punto de casarse.

Mundo Grúa, de Pablo Trapero (1999)
Rulo, un operador de grúas de cincuenta años, carga con dignidad el peso de una vida con demasiados sinsabores y algunos fugaces momentos de gloria. Hoy, divorciado y con un patético pero querible hijo adolescente a su cargo, trata de sostener su miserable departamento y luchar contra la amenaza del desempleo.

El faro, de Eduardo Mignogna (1998)
Dos hermanas de 17 y 8 años que quedan huérfanas por un accidente automovilístico se radican en un pequeño pueblo. Allí aprenden juntas a sobrevivir.

Sol de otoño , de Eduardo Mignogna (1996)
Ella es contadora y quiere creer que todo está bajo control. El es hombre de pocas palabras. Los dos están solos y lo han estado por mucho tiempo. Son gente grande que ha pasado los cincuenta. Ella necesita una pareja de ocasión. El no llena todos los requisitos, pero se presta al juego.

El lado oscuro del corazón, de Eliseo Subiela (1992)
Oliverio, un poeta "maldito", recorre Buenos Aires con sus amigos bohemios, acosado por La Muerte y buscando a una mujer que pueda "volar".

El viejo marinero que le recita poemas en alemán a una de las prostitutas del bar es realmente Mario Benedetti, autor de muchos de los textos incluídos en la película. Se dice que en esa escena recita el poema "Táctica y estrategia" en alemán, segundos después de que Oliverio (Darío Grandinetti) y la prostituta Ana (Sandra Ballesteros) lo han hecho en castellano.

La tregua, de Sergio Renán (1974)
Es la historia de un oficinista cincuentón que vive un amor con una compañera de trabajo mucho menor que él.

Made In Argentina, de Juan José Jusid (1987)
Exiliado en Nueva York durante una década, un matrimonio retorna a la Argentina de visita por unos días. En esta ciudad se reencuentra con el Negro y Yoli, hermano y cuñada de la mujer, quienes residen en Lanús.

Nueces para el amor, Alberto Lechi (2000)
El film transcurre en dos tiempos. Comienza en 1975, durante los últimos meses del gobierno de Isabel Perón. A la salida del recital despedida de Sui Géneris, Alicia y Marcelo se conocen. Nada parece unirlos. Sin embargo, la atracción es instantánea. Décadas después, el destino volverá a unirlos.

Almejas y mejillones, de Marcos Carnevale (2000)
Un científico que estudia la conducta sexual de los mejillones, alquila una casa en Tenerife pero la propiedad está ocupada por la antigua inquilina, Paula. A los dos les gustan las mujeres. El científico se enamora de ella y decide cambiar de sexo para conquistarla.

Bajo bandera, de Juan José Jusid (1997)
La historia alude a la muerte misteriosa de un soldado dentro de un cuartel y a su investigación en el sur argentino.

Despabílate amor, de Eliseo Subiela (1996)
Un hombre con nostalgias de su época de adolescente ha descubierto en el rock que practica todos los días un remedio contra el envejecimiento. Quiere volver a ver a su antigua barra de amigos y pone en marcha el encuentro. Les propone un asalto como los de antes. Así llega a dar con Ernesto, un periodista cuarentón, ex militante y ex exiliado que anda detrás de una misteriosa cubana. El film muestra dos caras: la evocación nostálgica y el retrato actual de los personajes de ayer colmado de emoción.

Flores amarillas en la ventana, de Víctor Jorge Ruiz (1996)
En medio de un desértico paisaje patagónico Doña Margarita espera por el tren que le traer un ataúd. Con él llegar también una carta que la retrotraerá hacia antiguos recuerdos y servirá como disparador de una historia en la que ella es Margarita a secas, trabaja como sirvienta en la estancia Bremen, sufre los gritos de la Señora Teresa, esposa del terrateniente, y prodiga los besos al peón más joven y más apuesto del lugar.

La nave de los locos, de Ricardo Wullicher (1995)
Un conflicto social estalla en una ciudad patagónica cuando el cacique de una tribu mapuche incendia un complejo turístico sobre el que había sido el cementerio de su pueblo. Por este motivo, se lo somete a juicio.

Caballos salvajes , de Marcelo Piñeyro (1995)
El crimen y el destino unen a José (un viejo anarquista), Pedro (un joven de 23 años) y Ana (una adolescente), en un viaje de cuatro dias a través de la Patagonia Argentina.

Tango feroz, la leyenda de Tanguito, de Marcelo Piñeyro (1993)
Tango Feroz es el primer largometraje de Marcelo Piñeyro y cuenta la historia de Tanguito, uno de los personajes míticos de los comienzos del Rock en argentina.

Un lugar en el mundo , de Adolfo Aristarain (1991)
Convertido ya en un hombre, Ernesto regresa a Valle Bermejo. Recuerda su niñez, los que fundaron una cooperativa que agrupaba a los pequeños ganaderos del valle, los tiempos de lucha contra el cacique Andrada, en defensa de la lana de sus ovejas.

¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? , de Juan José Jusid (1992)
Una mujer y un hombre se conocen a través de un programa de radio que se dedica a unir en parejas a sus solitarios oyentes.

Cien veces no debo , de Alejandro Doria (1990)
Los problemas del personaje que encarna Andrea del Boca comienzan cuando sus padres se enteran de que ella está embarazada. Los Siri conforman un matrimonio ejemplar y la hija de ambos es para ellos la razón de sus vidas. Frente al sorpresivo embarazo de ella, los Siri hacen lo posible por evitar "el que dirán" sobre la nena y la familia. Con un reconocido elenco

(Norma Aleandro, Andrea del Boca, Luis Brandoni, Federico Luppi) y basado en la obra teatral del mismo nombre, Alejandro Doria filmó el que hasta la fecha es su último film.

Las puertitas del Sr. López , de Alberto Fischerman (1988)
La historieta fue adaptada al cine en 1988, con Lorenzo Quinteros en el papel del Sr. López. Mientras se desarrolla una intriga dentro de la empresa donde trabaja López, la historia presenta varios de los capítulos de la serie, buscando darles cohesión al asociarlos a la trama principal.

El Sr. López lleva una vida miserable. Es un hombre cincuentón, bajo, un poco calvo, y en extremo introvertido y sin carácter. Trabaja en una oficina donde es explotado, está casado con una mujer que lo domina completamente, carece de opinión para cualquier cosa y pasa prácticamente inadvertido, como no sea para ser maltratado. Ni siquiera conocemos su nombre, hasta la esposa lo llama López. En definitiva, el Sr. López es un pusilánime.

Cuando López se siente incómodo recurre invariablemente a una solución: se dirige al baño, abre la puerta y entra. El baño es el lugar de la intimidad, el recurso para aislarse. Aunque del otro lado lo espera un mundo fantástico, donde López se permite hacer cosas que en la realidad no se atreve, donde encuentra explicaciones a sus padecimientos o, también, la ratificación de su pobre condición. No siempre el otro lado es complaciente.

Fue creada por Carlos Trillo en guión y Horacio Altuna en dibujo, logrando uno de los mejores momentos de la exitosa dupla, aunque el Sr. López insista en burlarse de los autores, quizás como venganza, en el título de cada entrega.

López es un antihéroe, incapaz de la más mínima aventura, y sus padecimientos se transforman en una forma de revelación de las miserias humanas. Con Las puertitas del Sr. López la historieta adulta se abre a nuevos campos.

Cuenta Altuna: "La historia trataba de un tipo muy pusilánime; era una visión de la Argentina bajo la dictadura. Nosotros la hacíamos pensando que estábamos bajo ese régimen".

Comenzó a publicarse en 1979 en la primera época de la revista de ciencia ficción El Péndulo, de la que salieron sólo cuatro números. Luego pasó a la revista Humor, donde se publicó hasta 1982, cuando Altuna se radicó en España.

Esperando la carroza , de Alejandro Doria (1985)
Una típica comedia costumbrista en la que abundan las confusiones y situaciones entre parientes que discuten en medio del velorio de Mamá Cora, la abuela que supuestamente se habría suicidado tirándose a las vías de un tren.

El éxito que tuvo la película, hizo que Gasalla incorporara al personaje de Mamá Cora a la galería de personajes con que desembarcó en la televisión argentina a finales de los años 80.
El estilo del film y la presencia de un hombre -el popular cómico Antonio Gasalla- en el rol de la madre anciana refieren a "La nona", la comedia negra de 1979 en la cual Pepe Soriano interpreta a una centenaria abuela.
La película está basada en una obra teatral de Jacobo Langsner adaptada por el propio Langsner y Alejandro Doria (director)

Tacos altos, de Sergio Renán (1985)
Susú Pecoraro interpreta a una prostituta que regresa de Buenos Aires a su pueblo para buscar a su madre y a su hermano para llevarlos a la ciudad. Una vez allí, conoce a un joven pintor, en el que verá el camino para cambiar su vida.

Adaptación cinematográfica de dos cuentos de Bernardo Kordon a cargo de Sergio Renán, el film reúne al director de La tregua con la protagonista de Camila, dos películas que, en su momento, compitieron por el Oscar a la mejor película extranjera.

De manera cruda y con imágenes fuertes luego de la censura de la dictadura militar, Renán refleja el mundo de la prostitución en Buenos Aires.

Seguridad personal , de Aníbal Di Salvo (1985)

Un joven, que trabaja como como chofer de un militar-civil de prestigio y renombre, seduce a la mujer del patrón. Así, ella se entera de los turbios negocios de su esposo.

Nuevo policial erótico dirigido por Aníbal Di Salvo (también realizador de Las lobas y Atrapadas), es el primer film producido por Víctor Bó.

Los chicos de la guerra , de Bebe Kamín (1984)
Las historias de tres jóvenes de distintas clases sociales enviados a la Guerra de Malvinas, desde sus propias infancias hasta los traumáticos regresos del conflcto bélico en el Atlántico Sur.

Exitoso trabajo del director Bebe Kamín -realizado en 16 mm. y luego ampliado a 35 mm.-, fue el primer film argentino de ficción sobre la guerra de Malvinas.

De tono dramático y testimonial -en sintonía con casi todo el cine argentino pos dictadura-, tiene su punto fuerte en las actuaciones, pero es víctima de un planteo demasiado esquemático en el cual las oportunidades de estos jóvenes de reinsertarse en la vida laboral están totalmente vinculadas con el nivel social al que pertencen.

Darse cuenta, de Alejandro Doria (1984)
En su película más exitosa, el director Alejandro Doria cuenta la relación profesional y afectiva entre un médico fracasado y un joven internado al que la medicina da por muerto.

De manera paralela, la película narra los acontecimientos positivos y negativos que transcurren en un hospital público.

No habrá más penas ni olvido , de Héctor Olivera (1983) Festejada adaptación de la novela homónima del escritor argentino Osvaldo Soriano, que propone una mirada crítica no excenta de humor de la realidad política argentina.

La película transcurre en un pequeño pueblo, en el que se enfrentan dos fracciones del peronismo: la que representa al intendente y la corporizada en la figura del delegado municipal.

Con un elenco notable, la película recibió varios premios internacionales, entre ellos el del importantísimo Festival de Cine de Berlín. Años más tarde, el director Héctor Olivera volvería a adaptar con acierto un texto de Soriano (Una sombra ya pronto serás).

Plata dulce , de Fernando Ayala (1982)
Hábil para interpretar momentos históricos y convertirlos en películas de inmediata y coyuntural lectura política, el realizador Fernando Ayala logró un gran éxito con esta historia que refleja la época de la especulación financiera en la Argentina.

Según la trama, un pequeño industrial es incorporado al mundo de las finanzas por un amigo al que no veía hace años. Su vida cambia cuando se convierte en testaferro de un grupo económico y altera la tranquilidad del grupo familiar, que le confía sus ahorros.

Plata quemada , de Marcelo Piñeyro (2000)

En 1965, el Nene, Ángel y Cuervo son tres delincuentes que asaltan un camión blindado con siete millones de pesos. Tras el atraco pasan por diferentes "aguantaderos" para huir de la policía. Paralelamente, el Nene y Ángel sostienen una intensa relación homosexual.

La fuga , de Eduardo Mignogna (2001)
Corre el año 1928 y seis presos se fugan de la Penitenciaría Nacional: un estafador, un tahúr, dos asesinos, un anarquista y un inocente. La película narra paralelamente los destinos dispares de los seis fugitivos.

Asesinato en el Senado de la Nación , de Juan José Jusid (1984)
La película narra el caso real del diputado Lisandro de la Torre mientras investiga un caso de corrupción y cuenta, paralelamente, la vida del que intentará luego asesinarlo

Hombre mirando al sudeste , de Eliseo Subiela (1986)
El doctor Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de que está realmente loco y, a la par, lo hará replantear su vida y profesión.

Premios: Premio de la Crítica y del público al mejor film. Premio del Jurado a la Mejor fotografía y Mejor música, en el Festival de Cine Argentino Contemporáneo, Santa Fe, Argentina, 1987. Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina al Mejor Film, Mejor director (Eliseo Subiela), Mejor actor (Lorenzo Quinteros), a la Revelación masculina (Hugo Soto), Revelación femenima (Inés Vernengo), Mejor guión (Eliseo Subiela), Mejor música, Pedro Aznar), Montaje (Luis César D'Angiolillo) y fotograrla Ricardo de Angelis). Premio al Mejor film y al mejor actor (Lorenzo Quinteros) y a la Mejor cámara, de la Revista Sin Cortes, Buenos Aires, 1988. Premio a la Mejor Opera Prima ( ex-aequa ) y Premio de la O.C.I.C. en el Festival Internacional de San Sebastián, España, 1988. Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Toronto, Canadá, 1986. Premio Caracol, Premio La Giraldilla y Mención de la O.C.I.C., en el Festival Internacional de La Habana, Cuba, 1986.

El director argentino Eliseo Subiela sugirió que la película estadounidense K-Pax tendría sospechosas similitudes con la suya Hombre mirando al Sudeste.

Tiempo de revancha , de Adolfo Aristarain (1981)
Pedro Bengoa, un trabajador de las minas de la empresa Tulsaco, tiene un plan: simular un accidente y hacerse pasar por mudo para cobrar una indemnización. Pero en el camino cambia de parecer y decide llegar hasta las últimas consecuencias.

La fiaca , de Fernando Ayala (1969)
acá Norman Briski hace uno de los papeles que mas me gustaron... imperdible.

Juan que reía , de Carlos Galettini (1976)
Juan Libonatti, un vendedor de vinos finos, desea ascender en la empresa en donde trabaja. Su auto, un flamante Citröen, será una herramienta fundamental para vender más vinos en menos tiempo y poder escalar posiciones. Pero un día se lo roban y él no había pagado la cuota del seguro. Ese será el comienzo de una tragedia que lo llevará a la autodestrucción.

Pájaro loco , de Lucas Demare (1971)

El profesor patagónico , de Fernando Ayala (1970)

El profesor hippie , de Fernando Ayala (1969)
Un profesor de un colegio nacional de ideas renovadoras, se enfrenta con los directivos para que los alumnos puedan realizar un festival artístico en el salón de la escuela.

El inglés de los güesos , de Carlos Hugo Christensen (1940)
Es así, historias de amor existieron en todos los tiempos, lugares, en todas las razas... Y aún más, siempre existieron el deseo de tener y conocer lo diferente. Lo que queda demostrado en ésta obra titulada "El Inglés de los Güesos", son las ganas, esa pasión por conocer lo distinto, que despierta los instintos humanos más profundos y atracción incontrolable.
La diferencia de culturas entre James Grey más conocido como "Yemes", y Balvina y su familia queda marcada desde el principio, de donde fluye el nombre de la obra: en aquel pueblito alejado de La Pampa quién iba a conocer el trabajo de un arqueólogo y quién se iba imaginar que los "güesos" servían para algo. ésta novela gauchesca escrita a comienzos del siglo XX por Benito Lynch tuvo su primer puesta teatral este año, bajo la dirección de Román Caracciolo, que tras idas y vueltas se pudo lograr. Anteriormente ya se había hecho una película y una miniserie en televisiva.
En ésta oportunidad, cada mínimo detalle integra la obra: que sin una gran escenografía, aunque muy bien hecha, logra el ambiente adecuado, dónde la música y la iluminación, sobre todo el sol, que marca el paso del tiempo, juegan un gran papel. Junto con el guión, para el cual hay que tener noción de la jerga de aquel entonces y un vestuario humilde arraigo a la época y el lugar.
Los actores se destacan cada uno en su papel, el acento, por ejemplo, de el extranjero, que se trata de hablar español con acento inglés y mezclando palabras, o los campesinos que tienen que hablar como tales y marcar bien el acento. Balbina (María Figueras) y James (Julián Howard) logran transmitir la pasión, el dolor de ese encuentro y desencuentro, que hacen vivir la historia, y dónde hay que destacar la labor de los demás actores, que no es menor...
Todo forma parte de esta pequeña obra muy bien llevada con pocos recursos, donde una historia de amor no pudo ser concretada y donde las diferencias culturales no impidieron un enamoramiento.

Don Segundo Sombra , de Manuel Antin (1969)

El Santo de la espada, de Leopoldo Torre Nilsson (1970)
Con El santo de la espada Torre Nilsson se propone reconstruir episodios de índole histórica seleccionando sucesos puntuales de la vida de José de San Martín.
Están las batallas cuyas victorias han alzado su nombre en el continente americano, su vida junto a su joven esposa Remedios de Escalada, sus contactos con otras figuras de renombre como Manuel Belgrano, Simón Bolívar y el general chileno Bernardo O’Higgins, su enfermedad y su muerte final.

Martín Fierro , de Leopoldo Torre Nilsson (1968)
Dice el escritor español Pere Gimferrer en su libro Cine y literatura (1985):
“(...) una adaptación genuina debe consistir en que, por los medios que le son propios –la imagen– el cine llegue a producir en el espectador un efecto análogo al que mediante el material verbal –la palabra– produce la novela en el lector. No reproducir o mimetizar los recursos literarios, sino alcanzar, mediante recursos fílmicos, un resultado análogo –ya que no siempre idéntico–, al obtenido precisamente en el libro por aquéllos.”.
Más allá de que Gimferrer piense en términos de novela y el Martín Fierro se trate de un poema, quizás sirvan estas palabras para pensar la adaptación de Torre Nilsson de la obra de José Hernández.

Juan Moreira , de Leonardo Favio (1973)
Luego de ser liberado de la prisión, Juan Moreira es perseguido y muerto.
LEONARDO FAVIO. Debutó como realizador con Crónica de un niño solo. En 1973 estrenó su mayor éxito Juan Moreira con la consagratoria actuación de Rodolfo Beban.

Los muchachos de antes no usaban gomina , de Enrique Carreras (1969)
Un joven de buena familia que aconsejado por su padre, rompe con una relación para casarse con una chica de la alta sociedad. Ya en la madurez, casado, viejo y aburrido, rememora con tristeza los tiempos pasados.

Rosaura a las diez , de Mario Soffici (1958)
A la hora de pensar el paso del clasicismo a la modernidad cinematográfica en nuestro país, el nombre de Mario Soffici se vuelve un referente ineludible. Habiendo sido un pionero del cine argentino, artesano, intuitivo y conocedor del oficio en todas sus facetas, es decir, que vivió la próspera etapa de industrialización, este director supo marcar, entre otros, el camino a seguir luego de que un sistema de producción canónico marcara su punto de inflexión. A diferencia de otros claros paradigmas de la modernidad cinematográfica, como Leopoldo Torre Nilsson con La casa del ángel o Fernando Ayala con Ayer fue primavera, Mario Soffici pertenecía a una generación anterior habituada a las producciones seriadas de la industria, y sin embargo supo amoldarse a los profundos cambios de los procedimientos cinematográficos que se produjeron a partir de la segunda posguerra, que le posibilitaron el paso a una escritura más personal, algo que por otra parte ya había comenzado a esbozar tiempo atrás.

Finalizando:
El cine es también un museo de imágenes en movimiento, el testimonio cinematográfico de este principio de siglo crítico e inestable.
El cine argentino, al reflexionar sobre la historia política del país, no sólo nos acerca a la interminable serie de circunstancias de opresión e injusticia, que parecen repetirse una y otra vez a lo largo de las décadas del siglo XX, sino que nos da también la posibilidad de releer e interpretar el pasado y al mismo tiempo de imaginar y planear otro porvenir.

“No escribí este libro sólo pensando en cineastas y aficionados. Lo hice impelido, también, por la urgencia de una fascinante
aventura: conocer mejor a mi país.”
Domingo Di Núbila, prólogo de “Historia del cine argentino” (1959)

Los Saluda, El Ojo.

Maradona según los ingleses...

2005-03-13T15:21:00.000-03:00

La otra vez me puse a buscar con al aMule (GNU del emule de linux) a ver si podia encontrar aquel relato que, cada vez que lo escucho me emociona hasta las lágrimas, de Victor Hugo Morales en el cual, la conjunción del mejor momento de Maradona y el talento relator de Morales registraron el mejor gol (no tengo empacho en decirlo) de la historia del fútbol. Y tuve suerte.
El gol todavía sigue circulando en la red de Edonkey de Internet.

Aquel gol de Maradona a los ingleses, en el Mundial de México del 86, transmitido por Víctor Hugo Morales, que caló muy hondo en nosotros los Argentinos (El dolor Malvinas estaba presente).

Inglaterra nunca podrá olvidarlo. De hecho IMG-Transworld llegó a hacer un documental de Maradona para la televisión inglesa acerca de Diego Armando Maradona.
A todos aquellos que les interese el fútbol les cuento que la señal de cable televisivo de TyC Sports transmitirá hoy (domingo 13) de 22:00 a 00:00 el documental.
En un principio, el canal había pensado titular este documental como "Con la sangre en el ojo", pero luego se limitaron a denominarlo "Maradona según los ingleses". La presentación y el doblaje estarán a cargo de Gonzalo Bonadeo, mientras que el documental en sí cuenta con testimonios ingleses y argentinos.
Desde la señal apuntan que “lejos de adherir a la visión y la línea editorial de los realizadores, en TyC Sports consideramos el gran interés periodístico de este documental, especialmente teniendo en cuenta la relación de admiración y odio de los ingleses a partir del histórico partido del Mundial '86, el ‘Hand of God’ y la historia conocida por todos”.

"...Balón para Diego, ahí la tiene Maradona,
lo marcan dos, pisa la pelota. Maradona (...)
arranca por la derecha el genio del fútbol mundial.
Inicia el contraataque e intenta contactar con Burruchaga...
Siempre Maradona. ¡Genio, genio, genio! Ta, ta, ta, ta, ta ...
¡Gooooooool y gooooooool! ¡Qué golazo!
¡Dios santo, viva el fútbol, golaaaazo! ¡Diegoooool Maradona!
Estoy llorando, perdónenme, Maradona en un recorrido memorable,
en la jugada de todos los tiempos, barrilete cósmico,
¿de qué planeta viniste para dejar en el camino a tanto inglés?,
para que el país sea un puño apretado gritando por Argentina?
Argentina 2 - Inglaterra 0. ¡Diegol, Diegol!,
Diego Armando Maradona, gracias, Dios, por el fútbol,
por Maradona, por estas lágrimas, por este Argentina 2 - Inglaterra 0."

(Víctor Hugo Morales, el 22 de junio de 1986 en Monterrey, México, campeonato del mundo)

Drexler y emanaciones con mal olor.

2005-02-28T10:27:00.000-03:00

Anoche, mientras veía subir a Jorge Drexler, éste médico como el mismo Che, al escenario a buscar su premio, sentí como el frío me corría por toda la espalda al escuchar “Al otro lado del río” por su autor.

Es que el olor a podrido que emanó desde la producción de gala de hollywood con su actitud poco mas que despreciable al no permitirle a su legítimo autor, humillándolo, si mas no sea por ese detalle, cantar su tema.

Drexler subió e hizo lo que le prohibieron hacer, cantar, manifestarse artísticamente. Y es ridículo que en un lugar donde se premia al arte, se lo censure por un punto mas de rating. Cuando la academia nominó su canción, lo hizo a partir de una voz y un sonido determinados que no se vieron representados en la ceremonia para nada... ¡que quieren que les diga!.

Por ahí leí que hasta el propio Antonio Banderas, confundido ante esta situación, manifestó: “si ustedes no quieren, no la canto”.
Es curioso, por que en la premier de los Oscares cuando aparece un Antonio Banderas junto a Jorge Drexler, Banderas tuvo la delicadeza de presentar a Drexler, pero las cámaras definitivamente lo ignoraron durante todo el reportaje y se centraron sobre Banderas (que asquito ¿no?).
¿Pero que quedaba, escuchar a Enrique Iglesias destrozándola ? (se me revuelve el estómago). Y mas allá del virtuosismo de Carlos Santana, hubiera estado mejor, por lo menos para esta ocasión, escucharla con menos arreglos. La canción por si misma es hermosa.

Como sea son los productores del show quienes tienen una visión bastante pobre de lo que es un artista latino, tratándonos como un conjunto de piezas descartables, en el que el único criterio válido es el índice de audiencia.

"- Yo no disfruto la venganza - A mí me gusta cantar, por eso lo hice sobre el escenario (Jorge Drexler)

El Código Da Vinci y la crítica.

2005-02-24T11:42:00.000-03:00

El mundo de los críticos es para mí como el horóscopo, uno puede elegir el que mas le guste ¿no?. El tema es que ¿cómo determina uno si ese que no nos gusta esta equivocado en lo que dice?.

¿No me gusta por que hirió mi amor propio con su crítica?

Si parece que esa sería una respuesta válida. Pero a mi, y tratando de ser sincero conmigo, todavía no me cierra.
Todo esto viene por el "entripado" que tengo sobre la crítica de Varga Llosas a la novela de Brown, El Código Da Vinci.

Ahora yo me planteo lo siguiente. Si Dan Brown fué capaz haber descubierto un conjunto de elementos que son capaz de enganchar al lector de una manera muy ingeniosa. ¿No sería esa la verdadera razón de tanta crítica negativa por escritores que ya no saben como cautivar a los lectores?.
¿No deberían sentirse intimidados?, ¿por qué ellos no son capaces de obrar el milagro de despertar pasión por lo que escriben? Creo que este fenómeno debería obligar a literatos exquisitos y críticos a una severa reflexión sobre la función de la novela.

Y volviendo al cine, estuve leyendo por ahí que Francia permitirá al director de cine estadounidense Ron Howard rodar escenas en el famoso museo del Louvre para la adaptación cinematográfica del libro de en la que se basa la película.

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El pene de Russel, no se filma...

2005-02-24T09:05:00.001-03:00

¿Dónde quedó el valor de ese Máximo Décimo Merídio, comandante en jefe de los ejército del Norte.., es que mostrar el "instrumento" fue una acción de tal "envergadura" que dio por el piso con la sola idea. O tal vez no se creyó a la altura (no hagamos jocosas comparaciones) y evitar el bochorno?. Si Brad Pitt pudo mostrar sus glúteos (me quedo con los Jénifer López que bien valen esos sesenta millones) por que no mostrar un pene... ¿mojigatez?
¡Ya somos gandes y profesionales Russel!.
Ete aquí, la encrucijada resultó según las textuales palabras de Russell Crowe en donde:
"Se suspendió porque se me pedía que expusiera mi pene a una joven reina Isabel II", Expresó, además, que los productores del filme hasta le ofrecieron utilizar un "pene plástico de gran tamaño", pero él se negó
Eucalyptus, la película en cuestión que ha suspendido su rodaje tras la renuncia de su director/actor versaba una historia Ambientada en una zona rural del estado australiano de Nueva Gales del Sur, un viudo anuncia que su hermosa hija sólo podrá casarse con el hombre que pueda identificar cada uno de los cientos de especies de eucaliptos de la zona. Un escritor está enamorado de ella y debe pasar la prueba.

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